Albums de musique les plus populaires en France●Metal

Chansons: 14 Date de sortie: 2023-03-31 8,99 €

Chansons: 10 Date de sortie: 2023-03-24 8,99 €

Chansons: 9 Date de sortie: 2023-03-31 9,99 €

Chansons: 22 Date de sortie: 2020-08-28 13,99 €

Commentaires

1. Déçu! - Le premier S&M était vraiment excellent, superbement arrangé et avec un chouette son. Celui-ci, qui reprend une bonne partie des mêmes titres que le er opus, est bien en dessous, très en dessous. Il n'y a pas la magie, le mixage est très mauvais (ou la prise de son?). Pour moi, cet album est inutile
2020-09-24

2. Un doublon hommage bienvenu mais... - « S&M » premier du nom, sur l’idée originale et la mise en œuvre effective de feu le si regretté et immense compositeur américain Michael Kamen (connu entre autre pour ses BO de cinéma), a marqué l’acmé de la maîtrise et de la lucidité mature de Metallica. Le groupe en avait bien besoin alors, après un documentaire où leur égotisme forcené infecte avait failli causer leur perte. Une remise en cause tant privée que professionnelle leur avait permis de comprendre le génie de Kamen et de son projet : associer la belle (le classique du Philarmonique de San Francisco) et la Bête (Metallica), soit la fusion du lyrisme d’un orchestre symphonique avec la puissance et toute l’écriture en effet de type « Opéra » derrière sa fureur, du groupe. Le résultat fut l’inextinguible et inoubliable « S&M », parmi les plus grands albums, les plus grandes créations du Rock depuis ans. Or, alors que ce ne devait être qu’un « One Shot »; d’autant plus avec la disparition prématurée de Michael Kamen (cancer), l’unicité du Live, couplée à l’extraordinaire recomposition des plus grands hits de Metallica (le groupe comprenait, admettait et acceptait enfin de d’avantage jouer mélodieusement en chantant véritablement et non plus hurler) - ce qui en a donc fait un marqueur dans l’histoire et du groupe et du métal - voilà que surgit aujourd’hui, contre toute attente, contre toute logique, un « S&M ». À son annonce, tous ceux qui connaissaient le er Opus n’ont pu que se réjouir. Comme un gâteau merveilleux dont on veut encore une part, d’autant plus que cette version comporte de nouveaux titres passés par le prisme du Philarmonique. Mais c’était sans compter le principal : Michael Kamen n’est plus là. Sa maestria, sa maîtrise, son exigence, sa clairvoyance, ont disparu de cette nouvelle version. Certes on y retrouve bien le duo entre « la Belle et la Bête » MAIS plus sa symbiose. Les passerelles Classique/Métal ont perdu toutes leurs forces, toute leur quintessence, toute leur justesse et la batterie d’Ulrich en est hélas la pire des illustrations : maladroite, brutale, parfois non-raccord voire fausse... Et ce constat est d’autant plus prégnant que la prise audio de l’enregistrement est médiocre. Il a tout du remasteuring de concert de hardeux des années , pour redonner désespérément vie à ce qui n’existait jusque ici qu’en vinyl... Bref, il n’en demeure pas moins vrai que c’est un nouveau Live atypique dans le genre, de l’iconique et historique Metallica. Il est donc bienvenu de l’écouter. POUR AUTANT, et c’est sans conteste, RIEN n’égale ici le premier « S&M ». Pour ceux qui ne l’ont jamais entendu, c’est lui et lui seul qu’il convient d’écouter et de re-vivre.
2020-08-26

Chansons: 11 Date de sortie: 2019-05-17 11,99 €

Commentaires

1. ans!!! - Et oui .. ans pour cet album ...commencent a voir de la bouteille les energumenes et surfé sur ces royalties c facile du coup on aurais pu pense que les projets solo des uns et des autres puissent etre benefique pour l'inspiration .. malheureusement attendre si longtemps pour ce résultat et plus que décevant...ils ont bien choisis leurs single c clair.. c les meilleurs morceaux a mon sens de cette insipide galette...bref tres déçu..
2019-05-18

Chansons: 10 Date de sortie: 2016-06-17 9,99 €

Commentaires

1. Chamanique... - Gojira est français, Gojira est grand, Gojira dérange... c’est la rançon de la gloire, le succès est au rendez-vous et les critiques avec... Certes Gojira n’est plus le même groupe du temps de «The Link » et encore que tant Mario Duplantier excelle dans sa déstructuration rythmique et martèle ses fûts comme si sa vie en dépendait. Cest sûr son frère Joe n’hurle plus autant qu’avant et son chant mi- hurlé mi-chanté rend la musique du groupe plus accessible. Mais Gojira reste une expérience mystique et chamanique. Ce «Magna » ne fait que renforcer le groupe dans ces convictions. Il voit cet opus d’un seul et unique bloc... chaque chanson est un élément venant apporter sa pierre à l’édifice Gojirien. Fermer les yeux, mettait votre casque et embarquer dans un voyage stellaire et contemplatif... pas certain que vous auriez envie d’en revenir...
2021-02-26

2. Grosse déception - Gojira est le seul groupe dont je pouvais écouter tous les albums sans passer un seul morceau et ce, depuis Terra Incognita... Chaque album marque une très belle évolution, tant technique, qu'émotionnelle. Avec Magma on tombe de très haut. Le groupe avait réussi à une très belle progression technique et chaque album avait un son meilleur que le précedent (avec une exception pour The Link Live qui à, pour moi, le meilleur son). Pour Magma, je ne ressens que très peu d'émotion. On est très loin des morceaux comme Clone ou The Art Of Dying qui me transportent littéralement. Magma est un album planant (pour ne pas dire plat) sans vrai rythme. Je n'y retrouve pas Gojira. Grosse déception pour moi.
2016-07-31

3. Sans saveur ... - J'ai acheté l'album car je les suis depuis plusieurs années et que le groupe mérite notre soutien. Je pensais aussi que le temps ferait son effet et qu'après plusieurs écoutes, j'apprécierai cet album. Mais il n'en est rien. Cet album est sans saveur, le son est plat et la composition est pauvre. Un ou deux morceaux devraient bien trouver leur place en live au milieu du reste. Mais pas plus. Dommage ...
2016-07-07

4. A l'attention des fans de Gojira - Trés decu, album tres vite écouté, peu de morceaux, et c'est la ou ca marche le mieux, bizarre ! On ne trouve plus les passages hystériques qui ont fait le groupe, beaucoup moins d'emotions que les précédents, les plans sont d'une evidence déconcertante. Le dernier morceau est une blague ? une erreur ? car si ca parle au groupe c'est bien, mais il y a des auditeurs en face. On y perd techniquement sur tout les instruments surtout batterie, pour gagner un Gojira pas transcendant.
2016-06-22

5. Bel album - Oui, l'album est court. Mais quel plaisir de voir l'évolution de se groupe inclassable, qui sort de sa zone de co fort pour surprendre et proposer quelque chose de nouveau et qui lui correspond. Le groupe murit, évolue et cela s'entend. Des morçeaux atmospheriques superbes (low lands, shooting stars) et des morceaux plus groove pour un album à la fois gojiresque et totalement inattendu.
2016-06-18

6. Décevant - Franchement je suis déçue! Stranded et silvera qui étaient en avant première promettaient du lourd mais alors là! Gojira cherche du public? C'est le "black album" là.....Mario où est ta double pédale? Joe où est ta voix? Pourquoi autant de chœurs c'est sympa une chanson après c'est planant...^^ Faites nous du lourd comme The Link, From Mars To Sirius ou encore The Way of All Flesh. J'espère que le prochain sera beaucoup plus lourd parce que là c'est trop planant...je retrouve pas le Death Metal et Gojira d'origine!
2016-06-18

7. Essai transformé ! - Gros changements pour ce nouvel opus ! Après avoir un peu manqué leur transformation avec l'Enfant Sauvage qui fini par être l'album de transition Magma semble lui apporter cette mutation du groupe. On peut considérer cet album comme un anti-album de Gojira, ce serait manquer de profondeur dans l'analyse et l'écoute des titres. Chacun d'entres eux fait preuve d'un travail appliqué tant dans la construction que dans la maitrise technique des instruments et du mixage. Chacune des chansons transpire de sentiments, preuve que cet album a été écrit avec les tripes et le coeur. Si certains attendaient une énième reproduction de From Mars to Sirius, il ne s'agit en rien de cela et c'est tant mieux. Les déçus apprendront à avoir les bonnes oreilles pour cet album, Gojira est un groupe vivant et c'est vraiment un plaisir de les suivre dans leur évolution! En tout cas ça faisait longtemps que je ne m'étais pas pris une claque comme celle là à la première écoute ! Titres à brosser : - Magma - Pray - The Cell
2016-06-18

Chansons: 10 Date de sortie: 1980-01-01 9,99 €

Commentaires

1. j - Excellent second album très Rock "Français", je préfère le coté Rock plus électrique, plus énergique de Trust que nos amis Téléphone..question de gout ! après les avoir vu ou fois sur scène (dans les années et maintenant) il reste comme une véritable page de l'histoire Rock dans l'hexagone, comme un autre groupe un peu moins connus mais Excellent (Ocean, le groupe de Georges Bodossian), a vos casques !!!
2011-03-01

Chansons: 12 Date de sortie: 2008-10-06 5,99 €

Commentaires

1. M A S S I F - Le groupe avait mit la barre très haute avec « From Mars To Sirius » et, grâce à « The Way of All Flesh », a réussi à transformer l’essai. Cet album est tout simplement monstrueux. Certes Gojira reste un groupe assez difficile à appréhender du fait de leur ambiance particulière qui règne dans leur musique. Mais cet album réussi à fédérer tout amoureux de musique alliant à la fois rusticité et prouesse technique. Un album à posséder et à écouter encore et encore !
2014-01-11

2. Excellent album - Vraiment un album d'une puissance phénoménale !! Gojira nous offre avec cet album un mélange de puissance et d'émotions fantastique. Avec des titres comme Vacuity, Wolf Down The Earth, A Sight to Behold ou encore Esoteric Surgery Gojira fait incontéstablement partit des grands du métal, et cet album est une pure tuerie ! !
2011-03-28

3. Une nouvelle claque - Tout simplement gigantesque, cet album est une pure tuerie qui est constitué de titre lourd et très recherché musicalement, alternant rythme lourd et accélération de tempo. Difficile au premier abord si vous ne connaissez pas Gojira et son style, il vous faudra plusieurs écoutes pour pouvoir vraiment apprécier cet album a sa juste valeur. Un disque à posséder et à savourer sans modération :)
2008-11-02

Chansons: 13 Date de sortie: 2012-06-20 13,99 €

Commentaires

1. C’est le meilleur album avec from mars ,Terra Incognita,Magma et the way of all flesh - C’est génial parce que les paroles sont recherchées et les morceaux mémorables .j’attends avec impatience votre nouvel album vers fin . Salut !(ah oui et je trouve que Marianne la dernière personne en bas des critiques à le QI d’un wesh) Sur ce au revoir . Cordialement . Filmviewer
2020-05-20

2. Merci. - Quelle force et quelle inspiration. Comment ces garçons parviennent-ils a mûrir, tout en restant à ce point sincères ? Cet album confirme l'affection que je leur porte. L'écoute de leurs albums me transporte souvent dans cette mélancolie teintée de rage si singulière pour moi dans mon rapport avec le genre (metal). Cet album fait mouche une nouvelle fois, mais avec plus de force encore que les précédents. Et me voilà surpris de constater que leur talent n'avait pas encore livré tout son potentiel. Nom d'une pipe ! Si la musique n'était pas devenue immatérielle je glisserais ce CD entre "Miserere" d'Arvo Pärt et "I" de Meshuggah. Bref parmi les chef d'oeuvres, quoi. Bravo.
2012-07-11

3. Excellent!!! - J'ai eu un peu de mal au debut avec cette album car on retrouve comme d'hab du gojira comme on l'aime mais different des autres albums mais quel pied a force de reecouter! Les morceaux sont tous superbes et gojira arrive encore une fois a nous transporter dans un autre univers merci les gars!!
2012-06-28

4. Tout simplement énorme! - Un chef d'oeuvre où l'on retrouve aussi bien le son propre à Gojira qu'une multitude de nouveautés, aussi bien au niveau des guitares, de la batterie (incroyable, comme d'habitude) qu'au niveau du chant. Un renouveau qui en fait selon moi, leur meilleur album! Dommage cependant que la pochette d'album ne soit pas incluse avec le téléchargement Itunes...
2012-06-25

Chansons: 12 Date de sortie: 1991-08-25 10,99 €

Chansons: 9 Date de sortie: 2013-09-18 11,99 €

Commentaires

1. Retour aux sources - Fan du groupe depuis ses débuts. Cet album m'a réconcilié avec le groupe. Énigma machine, un instrumental hallucinant...dans la lignée de leur autre groupe Liquid tension Experiment. Bref, la virtuosité est toujours là, la créativité de retour. Rien à ajouter monsieur le juge.
2015-03-14

2. Un album indispensable - Il n'y a même pas à hésiter le dernier album du groupe intitulé "Dream Theater" dépasse de très loin tout ce qui est produit actuellement dans le monde du Hard Rock, Progressif, Metal... Les musiciens sont encore une fois exceptionnels. John Petrucci est mis encore plus en valeur par sa technique dans les riffs et les solos. Mike Mangini est également impressionnant de maitrise et de précision. A acheter sans hésitation pour des heures et des heures d'écoute que vous soyez en voiture ou dans votre chambre le soir, cet album offre des moments de musique lyrique quasiment jouissifs.
2013-09-25

3. Un titre explosif ! - J'achèterai le nouvel album rien que pour The Enemy Inside. Les riffs de John Petrucci sont puissant sans être dans la sur-enchère, la partie clavier toujours aussi inventive, la basse nickel...Et que dire de la batterie, un groove omni prèsent malgré la complexité des ryhmes. Chapeau Mike ! Deplus, la musique est très homogène tout en gardant les ingrédients du progressif. Enfin, le tout est décoré par un solo de guitare magnifique. Bref une total réussite.
2013-08-31

Chansons: 11 Date de sortie: 2021-04-30 9,99 €

Commentaires

1. Un Très Très Grand Album - Le tournant déjà subrepticement amorcé dans le précédent album (Magma) se voit désormais ici consolidé, affirmé sinon même revendiqué : la puissance - ô combien - émane d'abord de la force des mélodies et des accords, de la symbiose entre les partitions de tous les instruments et du corps qu'ils forment en un tout indivisible, de la façon d'en jouer et surtout de les harmoniser - avec d'autant plus d'inspiration qu'elle est lucide - et non de l'entêtement obtus à vouloir toujours surenchérir dans le volume sonore, les circonvolutions hystérisantes des riffs jusqu'à l'abstraction inaudible - quand bien même d'évidence, émanant de très grands instrumentistes - et les vociférations gothiques et autre vocalises gutturales. Mieux : un titre est d'autant plus tempétueux et fascinant - emportant tout, hommes et âmes - qu'il est aussi fait de plages oniriques, introspectives, majestueuses, qui permettent de facto de ne replonger que mieux dans le chaudron des Passions. D'aucun parleraient - du moins dans ceux objectifs et adultes - d'un album repère marquant ce qui est communément appelée "la maturité", c’est-à-dire une maîtrise de ce qui est produit. Or Gojira a toujours maitrisé son Art : chacun de ses musiciens est un virtuose. Aussi bien "non" : il convient plutôt ici de parler de l'acquisition d'un savoir : d'abord avoir donc su faire sien le théorème de Nietzsche "Le mieux est l'ennemi du bien", mais aussi dans le même temps, que la plus haute maestria technique (qu'elle soit rythmique comme guitaristique) se doit de servir une mélodie, un story-telling, une mémoire, une adhésion - pour que l'auditeur fasse sien l'univers offert jusqu'à peu ou prou s'y identifier - non démontrer un savoir-faire certes donc hors-norme, mais in fine, qui donne d'abord à voir/écouter un défouloir qui devient sinon est fondamentalement sectaire, en ce sens qu'il exclu le plus grand nombre et non l'invite, l'accueille et l’intègre. C'est bien pourquoi "Fortitude" incarne autant l'évolution d'un groupe devenu adulte qu'il traduit le deuil qui l'a frappé avant et pendant sa confection : pleurer et souffrir, ne plus être capable du Dire dans le silence le plus abyssal, est d'une force aussi inextinguible qu'un hurlement. Et lorsqu'on est capable d'alterner les deux avec discernement - comme un homme doué de raison et de créativité et non comme un Minotaure qui ne connaît que la peur et la bestialité pour exister et remplir sa fonction - on obtient alors un véritable très grand album. D'autant plus là encore, qu'il est logiquement protéiformes, multiple, et non pas linéaire et encore moins basique : travaillé, recherché, fouillé, ausculté, pour aller au plus vrai des émotions et des idées éprouvées et trouvées par Gojira dans cette phase et de leurs existences et de celle du groupe, à l'aulne de la mort qui a frappé dans leur entourage. Aussi bien l'album est-il quelque chose comme un autoportrait à ce moment T" : la peine donc et son corollaire : hiérarchiser ses priorités, savoir ce qui compte vraiment, ce qui essentiel de ce qui est superflu, etc... D'où le fait de ressentir autant l'émotionnel (l’affliction de "The Chant", l'espoir d' "Another World", fut-il désabusé), que le revendicatif ("Amazonia") etc... C'est ici qu'il faut comprendre la logique de l'album : Il faut une très grande force de caractère et d'humanité pour parvenir à la fois à ce degré de réussite après la violence de cette douleur sans nom - car même si Joe parle de disque "joyeux" après la mort de sa mère, le fait même de revendiquer, par exemple, la désobéissance civile, est l'aveu même d'une étape du deuil : la colère ; celle due à la peine de la perte - et en même temps, être capable de réaliser un album multi-dimensionnel mais d'une intégrité et d'une cohérence fond/forme parfaitement logique ; et pour cause : le premier est la source directe de la seconde. Limpide. Comme toute les grandes oeuvres et découvertes. Maintenant, il revient à chacun(e) d'être juste capable d'entendre, ou non. @filmviewer : propos hors-sujet et obtus ; j'ai dit et redit ici combien ce type de musiciens etait de l'ordre du virtuose. Ce n'est pas la question mais celle de faire la musique intense sinon "extrême" et non pas vitupérante vociférante et hurlante jusqu'à l'aliénation, enfermé dans l'entêtement radical de ses positions puériles. Il vient un moment où il faut savoir grandir. Murissez et on verra ce que ça donne.
2021-06-01

2. Franchement déçu - J’ai pu écouter l’album et c’est pas mal mais sans plus. Les titres grind new found et sphinx remontent le niveau, en effet sur ces titres les membres du groupe via leur façon de jouer nous rappellent l’album précédent ( qui est lui vraiment très bon) ! Mais the chant et another world ( et les chansons plus douces a la limite de la ballade qui me font pas l’effet de GOJIRA)sont médiocres voir mauvaises . Continuez comme ça pour répondre à l’avis de e-neum : vous avez pas l’air convaincu par le fait que dans le metal extrême il existe également de très grands musiciens comme le guitariste de Death ( ils ont donné leur nom au Death metal) le batteur d’atheist ou ihsahn d’emperor ( multi instrumentiste a ans !) ? Vous devriez aller vous pencher sur le genre et ne pas tirer de conclusions trop hâtives, je dis ça comme ça.
2021-05-06

3. Instantanément le meilleur album - D'habitude il me faut ou écoutes pour vraiment apprécier un album de Gojira. C'est en même temps logique pour ce genre de groupe et style. Mais le jeu en vaut clairement la chandelle. Là, en juste une seule écoute, j'ai vraiment aimé (très beaucoup). Peut être que j'ai réussi à atteindre une certaine "maturité". En tous cas je recommande chaudement, sûrement l'album le plus accessible pour ceux qui découvrent Gojira, poursuivre avec Magma et ensuite je pense que vous pouvez faire comme moi: écouter à fois chaque autres albums. Et surtout allez les voir en live (pas facile en ce moment). C'est perso comme ça que je les ai redécouvert.
2021-04-30

4. @Griinderr: la poutre et la paille! - Cher Griinderr, Vous avez la moindre idée de l'empreinte écologique des serveurs qui vous ont permis de déposer votre commentaire désobligeant et cynique et fondamentalement faux? Alors, avant de vous en prendre à la paille dans l'oeil du voisin, essayez donc d'abord d'enlever la poutre du vôtre. Cet aparté étant fini, l'album maintenant: Gojira vient de sortir le ème extrait de l'album! Aujourd'hui même. Le moins qu'on puisse dire c'est que ces morceaux sont très différents les uns des autres. Je reste très mitigé malgré mes étoiles. Mais, globalement, ça donne vraiment envie d'écouter les autres morceaux, dans jours. Bonne continuation!
2021-04-26

Chansons: 12 Date de sortie: 2009-06-23 11,99 €

Commentaires

1. Cet album est une merveille. - Album polyvalent (au niveau du style je veux dire) et toujours aussi technique. • A nighmare to remember : chanson au son un peu sombre, elle parle de quelqu'un qui a eu un accident de voiture, et qui nous raconte son expérience (avant, après ..) forcément chanson très progressive, donc magnifique. • A rite of passage : une chanson plus courte, des riffs accrocheurs, un solo mythique; cette chanson est énorme, regardez le clip. • Wither : une chanson plus calme, plutôt courte aussi (pour DT), simple mais très bien. • The shattered fortress : une chanson avec des riffs plus trash, mais toujours progressive. On retrouve des riffs d'autre chansons de DT, et cela crée une sorte de resonnance, très bonne chanson. • The best of times : chanson qui parle de la jeunesse, assez prenante bien que calme, elle reprend un riff très connus, je ne sais plus ce que c'est, désolé, vous le reconnaitrais surement. • The counts of tuscany : ma chanson préférée de l'album je crois, on ne comprend pas bien tout ce que la chanson veut dire mais elle suscite une émotion particulière .. Très progressive, chanson épique signée Dream Theater. Pour dire quelques mot sur le Cd , ce sont des reprises, il y en a une que j'affectione particulièrement : Take your fingers from my hair, de Zebra a l'origine; la chanson termine sur un long solo extraordinaire et envoutant ...
2009-12-29

2. Comment font-ils ? - Un album d'étonnement permanent où tous les ingrédients sont réunies pour marquer la musique dans la durée comme les plus grands album de pink floyd. Morceaux avec des envolées lyriques et des ambiances prenantes où tous les membres du groupes sont mis à contribution et sont excellents . On peut se demander comment font-ils pour se renouveller en permanence et étonner un public exigent que sont les fans de DT. Mélodies , textes , son, tout y est pour un album que l'on écoutera des milliers de fois sans se lasser. Il ne manque plus qu'un vrai DVD des concerts de cette tournée en cours pour être aux anges !
2009-07-18

3. Enorme!! - Le nouvel opus des americains est comme les précédents albums, un peu dur a digerer a la premiere écoute mais apres plusieurs passages dans la chaine (ou le pc) on en decouvre toutes les subtilités... Un morceau tel que "The Shattered Fortress" reprend a lui seul certains morceaux des albums depuis Six degrees.... Enfin l'album s'achève sur le magnifique et épique "The Count Of Tuscany" morceau le plus abouti depuis A Change Of Seasons... alors oui effectivement les solos tournent parfois en ronds mais Labrie, Portnoy, Petrucci, Myung et Rudess prouvent encore une fois qu'ils sont vraiment les maitres du metal prog actuel...
2009-07-08

4. Black Clouds & Silver Linings (Special edition) - Je suis un inconditionnel de Deep Purple. J'ai découvert dream depuis an environ grâce à un ami et j'en suis ravis. Leur morceaux sont vraiment équilibrés, Juste pour les puristes Stargazer est une reprise de Raimbow le groupe de Blackmore. Je trouve que les critiques sur James Labrie me semble un peu dure. Sa voix a beaucoup progressée il me semble. Dans tous les cas cet album est vraiment réussi. Bonne écoute à toutes et à tous.
2009-06-26

5. Enfin - Depuis le temps qu'on attendait un album de DT plus conformea ce qu'ils ont pu faire dans le passé, nous voila enfin servi. Malgré un single faiblard, toutes les pistes sont géniales et pour une fois plutôt innovantes. De l'ambiance très sombre de A Nightmare To Remember a l'épique rock plus joyeuse de The Best Of Times, on est vraiment gâté !
2009-06-26

6. Encore une perle ! - L'album dans son ensemble est (encore un fois) tout à fait parfait, irréprochable. Un chef-d'oeuvre total que tout fan de métal prog' se doit de vénérer avec respect, comme une grosse partie de la discography de DT. A noter, cependant, que John Myung est peut-être un peu trop en retrait par rapport aux quatre autres ; et que les solos de Jordan Rudess tournent un peu en rond. Mais dès la première écoute, on s'apperçoit qu'il ne s'agit que de détails : "BC&SL" reste complètement ultime.
2009-06-26

7. Du Dream Theater bien Prog' comme on l'aime - Pffff, que dire? qu'il est magnifique?combien de fois ca va être dit !!!, si je peut me permettre ce commentaire, avec Six Degrees' c'est mon album préféré. L'ensemble des auditeurs on quand meme été dessus par Octavarium, ils se sont un peut rattrapés avec le Chaos' mais ils reviennent en force avec ce nouvel album.c'est un véritable retour aux sources prog' avec un son plus d'actualité. C'est incontestable, c'est l'album le plus sombre de dream theater peut etre parce qu'il est dédié à la mémoire de Howard Portnoy... Musicalité, émotions, prog', son, et bien sur technique au rendez vous pour une bonne leçon ;) mais c'est pour ca qu'on aimes Dream Theater...
2009-06-25

8. ça devient lassant... - Toujours aussi excellent, que ça vienne de petrucci (des solos d'une incivité incroyable, privilégiant l'émotion à la technique; parfois les deux) de portnoy, toujours aussi incroyable, de myung, ou même rudess. Points faibles: James Labrie qui fait des chansons un peu plus radio-friendly, et le single, qui est pour moi une des plus mauvaises chansons de dream depuis un long moment! Achetez les covers aussi, notamment: "tenement funster etc" (la trilogie queen, petrucci et labrie y sont incroyables), "stargazer" et "Take your fingers from my hair". Un album que tout guitariste, bassiste, batteur, claviériste se doit d'avoir !
2009-06-25

9. Enorme ! - Ce dernier album de Dreamy est tout simplement énorme ! Comme pour la plupart des album de Dream Theater, il faut l'écouter quelques fois avant de profiter pleinement de son contenu, mais ensuite c'est du pur bonheur ! Cet album est assez proche du Train of Thought ou encore du Six Degrees of Inner Turbulence, et on ne lui reprochera surtout pas !
2009-06-23

10. Banalité du meilleur - C'est en effet l'album le plus sombre de Dream Theater, et il est à ce titre parfaitement dans l'air du temps - ma comparaison est peut-être sotte, mais j'ai parfois pensé à quelques vieux Mercyful Fate. On aurait envie de dire que c'est de très haute volée, mais la banalité du compliment est là aussi à double tranchant. Les musiciens sont irréprochables, les compositions truffées de pièges et de modulations, l'ensemble tire vers un lyrisme agacé, virulent, et la production est à maints égards époustouflante. Moyennant quoi, je ne vois pas comment l'on pourrait mettre moins de étoiles à cet album. Pourtant, et paradoxalement, on aurait envie que tout cela soit parfois un peu moins écrit...
2009-06-22

Chansons: 14 Date de sortie: 2013-10-18 9,99 €

Commentaires

1. Rock forever ! - Lemmy et ses comparses nous livrent encore une fois une galette exceptionnelle. On retrouve ce style inimitable, mais à l'instar d'un AC/DC, Mötörhead arrive toujours à nous embarquer avec ses riffs qui tuent ! À noter la balade Dust & Glass sur laquelle ce grand monsieur de Lemmy nous surprend et nous émeut avec un chant clair inhabituel. Très bon album.
2013-10-26

Chansons: 8 Date de sortie: 1982-03-22 9,99 €

Chansons: 12 Date de sortie: 2005-09-27 5,99 €

Chansons: 34 Date de sortie: 2016-01-29 13,99 €

Commentaires

1. Aucune inspiration, aucune âme, aucune réussite : une catastrophe - Je pense que tout est dit dans mon titre : on comprend pourquoi Portnoy est parti ; de toutes évidence il y a eu schisme dans le groupe : ceux pour le progressif, disons pour faire court et compréhensible par tous, à la Genesis des tous débuts, façon années fleur bleue au mieux, ou au pire, façon musique d’ascenseur que personne n’écoute, et les autres, ceux d’avis de mériter à nouveau le titre certes de progressif mais or donc déjà avant tout, de rock progressif, pour ne pas dire de hard rock progressif. Et là la méprise de ce astonishing - on devrait dire de cet "album ATONE" est bien là : confondre ballades sans aucune mélodie inspirée ni surtout inspirante avec l'univers du "Space Rock" en quelque sorte, comme Dream a su le faire autrefois, comme Pink Floyd l'a initié en son temps, etc.. On se retrouve donc avec une suite de bruitages et d'intros inutiles, totalement abscons, plates et absurdes (plus d'une dizaine de ”bouts” (quels noms leur donner?) entre et minutes à peine, pour justifier l’appellation d'album concept (”Boum” le concept), suivi d'une dizaine de morceaux de ou minutes qui se ressemblent tous (impossible de retenir la moindre ligne mélodique, aucun refrain digne d'être mémorisé et chanté, AUCUN), et tout ceci pour arriver enfin à quelques chansons progressives de ou minutes. Las, ce ne sont que des logorrhées techniques, bancales - car essayant tout et n'importe quoi pour parvenir - en vain - à se renouveler (les interview du chanteur LaBrie sont sans équivoque à ce sujet, en parlant de ”passer à une nouvelle époque” (sans Portnoy et son ascendant donc) et au final, les pires des compositions qui imposent des plages sonores ineptes qui n’en finissent plus… Insupportable. On coupe avant la fin… D'autant plus que Rudess est devenu le frère caché de Richard Clayderman : du clavier, du piano, du synthé, du clavecin, partout partout, partout et pour faire bon poids bonne mesure, des choeurs grandiloquents en accompagnement pompeux... : à quand des jingles pour la pub? Bref... Or que lit-on chez les fans (rappelons pour mémoire que c’est le diminutif de ”fanatiques”…)? Que tout ce bric-à-brac brouillon, digressif et indigeste est ”orgiaque” (sous-entendu ”pléthoriquement” inspiré si j’ose dire, là où il n’est clairement fait état que de délayages et autres remplissages convenus et inaudibles) et que c’est ”l’album de l’année” (chez les zoulous?!…). Ou comment décrédibiliser totalement sinon ridiculiser un groupe, un registre et le fait d’émettre un avis. Pitoyablement consternant. Le dernier album en date, au titre éponyme Dream Theater, avait déjà été une alerte ; la venue du nouveau batteur Mangini avait clairement fait marquer le pas au groupe : plus de la moitié des titres étaient quelconques, sans aucun intérêt et la bonne analyse en a déjà été faite plus bas dans les commentaires : si Mangini est évidemment un batteur d’exception il n’est certainement pas d’une part un batteur progressif mais surtout, plus préoccupant sinon crucial d’autre part, il n’a pas le talent innée jubilatoire et toujours en effervescence de Portnoy, sa fusion avec l’esprit et du groupe et de la rythmique folle qu’il impose. Si Dream est un conteur musical, il le doit à s’être axé sur les breaks, les contres-temps, les bascules, les pas lourds ou la course effrénée du feu dans les envolés ou les effondrements poétiques de sens et de mélodies inoubliables. Or tout cela est parti avec Portnoy et cet Astonishing en apporte la preuve accablante : il n’était pas qu’un batteur, il était un des fondateurs des Dreams et l'un des piliers de ses plus magistrales compositions. LaBrie parle de renouveau alors que l’heure est venue au contraire de parler de sévère remise en question avant qu’il ne soit trop tard : il est urgentissime de redevenir Dream Theater… On va tout de même retenir titres pour finir sur une note d’espoir : The gif of music, A New beginning, Our new world (où on voit, jusque dans les titres des chansons, cette volonté quasi vengeresse d’éradiquer le passé sinon Portnoy lui-même : pas étonnant qu’avec un tel état d’esprit et sans l’âme du groupe, ils n’arrivent plus à rien…). Enterrement ou séance vaudou pour ressusciter? L'avenir le dira...
2016-10-27

2. Mièvre et pitoyable - Je suis un grand fan de DT, je préfère considérer que cet album n'existe pas. Les musiques sont tellement mièvres que du miel a commencé à couler de mon iPhone, l'histoire est plus enfantine qu'un disney, enchaînement de ballades inintéressantes, et d'une longueur affolante (j'ai assisté au live, j'ai dû me barrer avant la fin pour aller écouter Awake avec mes écouteurs) Pire album possible, même St Anger de Metallica est un chef d'œuvre en comparaison.
2016-10-21

3. Oui mais... - L'etoile manquante est pour Mangini. Le manque d'inspiration de ce dernier gâche cette album. Ce n'est pas un batteur progressif. C'est un très bon batteur mais ces qualités ne correspondes pas à Dream Theater. Cela ce répercute sur Petrucci qui manque d'inspiration sur certaine intro notamment. Bref, un retour de Mike Portnoy est indispensable pour retrouver le vrai Dream Theater. Lui qui ne voulait pas arrèter sa collaboration avec Dream Theater, mais faire une pause. Le moment est venu pour Dream Theater de le réintégrer. Ca reste un bon album, mieux que celui de .
2016-02-18

4. Superbe épopée - Un album exceptionnellement homogène. Le conte revisité à la sauce DT... et ça marche super bien ! Morceaux chargés d'émotions variées qui nous font vivre l'histoire au fur et à mesure de notre avancée dans l'album. Mon petit bémol : j'ai un peu regretté les morceaux longs et les magnifiques instrus de plusieurs minutes qui faisaient le charme de DT. Mais c'est sûrement parce que ce disque est en réalité un seul morceau de h.
2016-02-04

5. Bien…. mais mou - Bah on va pas se mentir, il est long à digérer cet album et qu’est ce qu’il est mou. Il regorge de ballades. Alors, dans la masse il y en a des belles, émouvantes, tout ça, mais sur la globalité de l’album, plus de heures, il est très compliqué de rester focus. On (en tout cas moi) décroche vite et ça devient de la guimauve d’ascenseur. Après, y a du très bon DT noyé dans la masse de l’album. Bref, il aurait mérité d’être plus concis afin d’être percutant. Bref, je suis passé à coté.
2016-02-03

6. Comme un bon film - C'est vrai je suis un un fan de DT mais ce n'est pas la seule raison qui a fait que je soit resté scotché durant les h d'écoutes. Tel un bon film on veut connaître la fin, rien à jeter toutes les chansons sont superbes néanmoins un peu courte je trouve mais ça les rends plus efficaces. Bref un super album ou l'on retrouve l'univers de DT.
2016-02-03

Chansons: 12 Date de sortie: 1992-05-11 9,99 €

Chansons: 13 Date de sortie: 2015-08-28 9,99 €

Commentaires

1. Du carburant pour ton coeur! - Les textes de Mr Lemmy Kilmister sont superbes. Lui et Philip Campbell à la guitare, et Mikkey Dee à la batterie ont une façon bien à eux de faire tourner leurs chansons et donc d'orchestrer ce nouvel album! Bien entendu, ils ont déjà sévi avant cela et c'est tant mieux et ça n'en est que mieux! L'expérience sert la musique! Certaines chansons sont à explorer, à mon humble avis. Et ce n'est donc pas en les écoutant vite fait qu'on peut se faire une réelle opinion. D'autres titres de l'album retiennent toute mon attention et cela me réjouit déjà amplement… "La critique est facile, mais l'art est difficile"! Au niveau de la qualité du son, franchement bravo! Et la cerise sur le gâteau, c'est l'excellente reprise de : "Sympathy for the devil"!
2015-09-01

Chansons: 11 Date de sortie: 2009-09-15 11,99 €

Commentaires

1. Mes ailleux...!!! - Alors là... Alors là, ça attaque sévère!!! Je n'ai jamais été un fan absolu de Megadeth, mon coeur penchant toujours en la faveur de Metallica... mais là mes amis, mon jugement a évolué! J'avais acheté cet album en trainant un peu des pieds, me disant que ça allait etre sympa sans plus... Mais dès la première écoute, je suis resté sur cl !!! Guitares ultra-techniques, soli monstrueux à vous arracher la tete, rythmique puissante et impeccable, et la qualité du son!!! Quand je compare Death Magnetic (que j'aime beaucoup) et Endgame, ça me donne envie de pleurer!!! Il faudrait que les Four Horsemen se penchent sérieusement sur le sujet... c'est comme ça qu'ils devraient jouer!!! Parce que là, il se sont pris une giffle magistrale... A bientot piges, Mr Mustaine m'épate de plus en plus, en restant fidèle aux origines du groupe... Certains critiquent le fait que celà ressemble beaucoup à ce qu'ils ont fait il y a une vingtaine d'années... Et c'est tant mieux!! Pour moi c'est un peu à l'image d'AC/DC ou encore Motorhead : c'est toujours pareil... et c'est toujours aussi bon!!! Très grand cru que ce Megadeth, que les fans et les novices achètent les yeux fermés: et que ces derniers gouttent enfin à un VRAI album de metal, fait dans les règles de l'art, ça leur changera de certaines bouzes industrielles produites de nos jours ;) Buy and enjoy!!!
2009-11-04

2. Mustaine se lache - Deuxieme album ,de suite, pour Megadeth qui fait mouche.Gros son très bonnes rythmiques et surtout grosses guitares.Comme si kirk Hammet avait été débauché.Mustaine égal a lui mème toujours le rhume mais on fini par si faire.Allez Dave je comprends que tu aime le Bordeaux.Plus tu viellis meilleur tu es.A tout le monde,téléchargez.
2009-09-20

3. Quelle choc ! - Eh bien, ça fait du bien par ou ça passe (les oreilles !), pour moi l'album le plus réussi depuis Rusted In Peace, des solis de guitares qui vous vrillent la tête, de l'agressivité et de la vitesse d'exécution surprenante, de bonne compos, bref, il faut l'acheter si vous êtes fan de Megadeth ou de Metal en général, sans doute un des meilleurs albums Thrash des années
2009-09-16

Chansons: 10 Date de sortie: 2011-09-21 13,99 €

Commentaires

1. Déception - Grosse déception pour ce nouvel album de Machine Head. Le groupe se perd dans des envolées guitaristiques baroques qui, si elles charment sur les premiers morceaux, deviennent vite chiantes. Flynn cherche l'inspiration au mauvais endroit, et cet album s'écoute trois fois, puis reste sur l'étagère, au profit des plus vieux. Même si cet album n'est pas "mauvais" en soit, et recèle de quelques plans bien furieux, il reste très en dessous de Burn My Eyes ou The More Thing Change.
2012-02-07

2. Une perfection - Ayant été totalement impressionné par la qualité de The Blackening, je n en attendais pas moins de ce nouvel album. Je me souviens avoir fait preuve d inquietude apres l apercu de Locust cet été, et j ai finalement apprehendé la sortie de Unto The Locust. Puis, des la premiere écoute, soulagement. Apres une dizaine, j irais jusqu a qualifier ce nouvel opus de "parfait" du debut a la fin. La parfaite continuitee de The Blackening.
2011-09-26

3. Mh au sommet de son art - Bon!!! Ben il est la, et je peux vous assurer qu'il est au moins aussi bon que the blackening. Une symphonie de grosse guitare pour commencer avec un rythme de dingue de Mc clain, et voila que machine head vient de pondre une de ses meilleures compos depuis, Pffffff, davidian???? Allez, vous pouvez l'acheter les yeux fermes, machine head a trouve la formule. Plus qu'un album voue a devenir cultissime, la vrai confirmation d' un grand groupe.
2011-09-26

Chansons: 8 Date de sortie: 1984-09-03 9,99 €

Chansons: 10 Date de sortie: 2013-06-19 8,99 €

Chansons: 11 Date de sortie: 2012-06-20 11,99 €

Commentaires

1. Ya bon ! - Encore un trés bon album de Gojira. Comme toujours la magie n'opère pas de suite et il faut plusieurs écoutes avant d'apprécier pleinement. Moins death mais beaucoup plus planant que les autres. Gros travail sur la voix de Joe qui vient maintenant se mêler aux mélodies torturées du groupe. Cet album devient même totalement addictif !! un grand bravo à Gojira !!
2012-07-19

2. Le Gojira nouveau est arrivé ! Et il est bon ! - Apres quatre ans d'absence et un passage par les studios et la technique a l'Americaine, ainsi qu'une tournée Nord Américaine avec Metallica, Gojira est de retour avec un nouveau son. Beaucoup plus net et réfléchit que les précédents albums, il est aussi beaucoup plus calme et profond. La production est impeccable, beaucoup moins "fouilli" que les précédentes productions. Et il y a surtout beaucoup moins de superflu, la voix de Joe Duplantier beaucoup plus claire et pure. Le parfait mélange entre le Death, le heavy et le progressif ! Et puis c'est Français ! Cocorico ! (Le commentaire de Marianne est inutile et complètement biaisé par le peu de culture métal évident, et le manque d'arguments...)
2012-06-26

3. Grand album d'un grand groupe - Après quatre années d'absence discographique, Gojira est enfin de retour. Un son et un style immédiatement reconnaissable, ce qui est définitivement la marque des grands groupes. Cela n'empêche pas les quatre fabuleux musiciens de nous proposer quelques surprises avec des titres plus atmosphériques (quel frisson sur "Born In Winter" !), qui rendent cet album complètement envoûtant. Une œuvre riche, qui nécessitent plusieurs écoutes pour complètement s'immerger dans un univers toujours plus dense. Ne boudons pas notre plaisir: un des plus excitants groupe de métal du moment est français, et c'est suffisamment rare pour être souligné.
2012-06-26

Chansons: 18 Date de sortie: 2011-08-03 12,99 €

Commentaires

1. Très bon Album - Pour les avoir vu fois en concert sur Paris, j'attends avec impatience la troisième fois. J'avais vu en même temps MACHINE HEAD. J'ai acheté ce jour les disques TRIVIUM et MACHINE HEAD. Et bien dites moi, c'est du lourd tout ça. Le MACHINE HEAD à acheter les YEUX FERMES (closes eyes). Foncez sur Into the Locust. et après écouter ce In Waves : du très bon !!!!! Allez allez réveillez vous bandes de petits graisseux et gresseuses.....................
2011-11-10

2. Du vrai trivium ! - Voila encore un nouvel opus du meilleur groupe de la scène métal pour moi. Riff entrainant et en même temps puissant avec la voix de Matt qui est toujours plus puissante et belle quand il chante. Un album qui, pour moi est une sorte de mélange entre les quatres précédents, comme si ils avaient fini par trouvé leur identité musicale. Un mot à dire: Magique !
2011-08-10