Albums de musique les plus populaires en France●Rock

Chansons: 40 Date de sortie: 2023-03-17 19,99 €

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1. ZÉRO. - Lorsqu'un groupe en est réduit à une telle extrémité - ressortir des succédanés - ce n'est pas de paresse dont il s'agit, mais d'incapacité. Un naufrage. D'autant abyssal qu'il est indigne : même pas la lucidité de comprndre qu'il vaut toujours mieux se taire en pareil cas. Une étoiel parce qu'il nest pas possible de publier un commentaire sans (et ça aussi : la valeur du en tant que terme nul comtnt comme une valeur ne prendre en compte, est le fondement des mathématiques, inventé depuis des siècles ; quand est-ce qu'Apple va découvrir son existence ?). Bref, ceci pour dire que la note ici est ZÉRO.
2023-03-22

2. Amen l’oseille - Déjà j’ai acheté l’édition LP complètement ignorant qu’il existait l’édition LP avec les titres au complet , je rejoins les critiques négatives qui ont été faites . Cet album est un coup marketing . J’ai renvoyé le tout au magazin en prétextant que je ne voulais pas participer au plein de carburant de l’Amadeus yacht du messianique Bono ! Non mais , une croix en bois c’est pas de l’or .
2023-03-20

3. Where Larry has no drums - Mais où est Larry sur cet... album ? D’ailleurs, Adam devait être lui aussi en vacances. Je suis ce groupe depuis les années . Et j’ai toujours admiré leur audace. Évidemment qu’il n’y aura qu’un seul Achtung Baby, un seul Joshua Tree etc... et personne ne s’attend à retrouver à nouveau ce type de création exceptionnelle, pépites de l’histoire de la musique. Mais pourquoi ces sexagénaires si talentueux n’ont pas fait ce qu’ils savent faire le mieux à savoir oser, inventer et explorer ? Là, sincèrement, c’est du recyclage, du réchauffé, du revisité sans grande saveur, et la voix de Bono est à mon sens bien trop présente voire même exaspérante et étouffante. Je pense même qu’il n’y a eu une seule prise pour certains morceaux, car on dirait presque qu’il fredonne. A quand Bono sifflant sous la douche ? Très très déçu....
2023-03-20

4. Surrender ? - U a-t-il capitulé ou rendu les armes ? Cédé à la facilité ? À l’écoute de ces quelques morceaux, pas tous inintéressants, on pourrait le croire. Exercice assurément casse-gueule de retravailler les grands tubes, qui restent ancrés dans notre mémoire et nos oreilles, avec une acoustique et rythmique différentes, tant on avait adhéré aux titres initiaux, mais nul doute qu’il faille prendre le temps de digérer ces nouvelles interprétations, même si pour ma part j’aurais désiré retrouver un flamboyant nouveau souffle du U des années - . L’éternel dilemme : peut-on avoir été et être encore ? À chacun d’en décider…
2023-03-19

5. Triste et decevant - Sous prétexte de revisitation et d’acoustique, voici d’anciens tubes, rendus désormais tristes, mélancoliques et mortuaires. Dead can dance et des chants pour les enfants morts de mahler, nous semblent, en comparaison, de joyeuses bourrées. Album Plus que dispensable, à reserver aux fans qui veulent collectionner tout et n’importe quoi. A écouter quand les premières feuilles d’automne jaunissent nos forets sous la pluie. boring Zéro U
2023-03-19

6. - A écouter tout simplement pour apprécier et redécouvrir les formidables tubes de ce groupe mythique ! Ceux qui critiquent ne doivent pas très bien connaître la vraie musique sans artifice … et pourtant tout est là, une voix, des mélodies, de la simplicité mais du bonheur dans les oreilles ! Bravo U
2023-03-17

7. C'est raté et mou - C'est mou, le Rock a disparu, c'est le club du e âge, l'idée est bonne mais ca va pas plus loin. Je suis très déçu, c'est parfois une ressemblance avec de la musique d’ascenseur. Quand on ecoute Beautiful Day ça fou le moral à zero. Dommage, je passe mon tour cette fois.
2023-03-17

8. Mouais… - U est en train de se stoniser… leurs dernière prod originale et de qualité remonte à pas mal de temps… et ressortir tous leurs titres en version acoustique c est un peu de la paraisse artistique. La version de One ici c est d un chiant tellement loin de la version originale. Dommage… dépêche mode continue à produire et prendre des risques eux…
2023-03-06

Chansons: 10 Date de sortie: 2023-03-31 7,99 €

Chansons: 14 Date de sortie: 2023-03-31 Genre:Rock > Metal 8,99 €

Chansons: 14 Date de sortie: 1997-04-21 4,99 €

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1. L’épouvante franchouillarde - Un chanteur qui roule les R pour se donner de faux airs de Brel, un « violoniste » qui aurait dû passer quelques heures de plus au conservatoire, et des textes à la vacuité abyssale, tel est donc le standard du groupe français ?! A fuir !! Même offertes, les pontes de ces chanteurs en réunion ne vaudraient pas leur poids à la douzaine !
2019-08-26

Chansons: 11 Date de sortie: 2023-03-03 8,99 €

Chansons: 9 Date de sortie: 2023-03-31 Genre:Rock > Metal 9,99 €

Chansons: 5 Date de sortie: 1975-09-12 10,99 €

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1. fermez les yeux - Mettez vous dans votre canapé bien installé, sortez votre meilleur casque audio que vous avez eu pour Noel ou pour votre anniversaire et lancez le morceaux Wish you were here et fermez les yeux. Vous y etes: bienvenue dans le monde de cette guitare et de cette voix d’anthologie qui ravira aussi bien l’oreille droite dans un premier temps que l’oreille gauche. Il y a des moments suspendus qu’il faut savoir s’offrir.
2016-01-25

Chansons: 17 Date de sortie: 1981-10-26 10,99 €

Chansons: 30 Date de sortie: 2003-06-10 6,99 €

Chansons: 51 Date de sortie: 2000-11-13 29,99 €

Chansons: 22 Date de sortie: 2005-01-01 12,99 €

Chansons: 17 Date de sortie: 1991-10-28 10,99 €

Chansons: 25 Date de sortie: 2023-01-13 12,99 €

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1. A nos gloires !!!! - Ce groupe longtemps décrié est devenu avec le temps un monument du rock français, quel concert exceptionnel, j'aime beaucoup les touches de nouveautés, la setlist au top (à part paradize et danses), taiillée pour la scène, les vieilles chansons retrouvent une nouvelle fraicheur avec les nouveaux arrangements, j'ai été épaté par le duo avec philippe jaroussky que je ne connaissais pas, quelle présence sur scène du chanteur ! PS désolé mais cela fait maintenant des années que le chanteur chante juste. Bon pour les paroles c'est toujours spécial mais vu l'ambiance on s'en fout.
2023-01-21

2. Décu par le son - Je trouve que le mixage est très sourd, le son est étouffé, ce n'est pas agréable à écouter. Dommage. Quant aux personnes qui disent qu'ils ne se renouvellent pas, c'est pas un nouvel album mais un live qui célèbre leur ans de carrière, alors bien sur, c'est pas fait pour du renouveau. Faut réfléchir secondes.
2023-01-19

Chansons: 10 Date de sortie: 2023-03-24 Genre:Rock > Metal 8,99 €

Chansons: 20 Date de sortie: 2023-03-31 15,99 €

Chansons: 12 Date de sortie: 2023-03-31 Genre:Rock > Hard rock 8,99 €

Chansons: 11 Date de sortie: 2022-12-09 9,99 €

Chansons: 10 Date de sortie: 2002-12-31 Genre:Rock > Rock progressif/Rock artistique 17,99 €

Chansons: 10 Date de sortie: 2022-04-15 8,99 €

Chansons: 12 Date de sortie: 2021-08-20 Genre:Rock > Rock progressif/Rock artistique 8,99 €

Chansons: 64 Date de sortie: 2020-11-27 15,99 €

Chansons: 11 Date de sortie: 2007-03-26 9,99 €

Chansons: 8 Date de sortie: 2001-05-22 Genre:Rock > Death metal/Black metal 7,92 €

Chansons: 4 Date de sortie: 2010-11-01 3,96 €

Chansons: 24 Date de sortie: 2019-11-08 11,99 €

Chansons: 28 Date de sortie: 2019-10-18 10,99 €

Chansons: 22 Date de sortie: 2020-08-28 Genre:Rock > Metal 13,99 €

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1. Déçu! - Le premier S&M était vraiment excellent, superbement arrangé et avec un chouette son. Celui-ci, qui reprend une bonne partie des mêmes titres que le er opus, est bien en dessous, très en dessous. Il n'y a pas la magie, le mixage est très mauvais (ou la prise de son?). Pour moi, cet album est inutile
2020-09-24

2. Un doublon hommage bienvenu mais... - « S&M » premier du nom, sur l’idée originale et la mise en œuvre effective de feu le si regretté et immense compositeur américain Michael Kamen (connu entre autre pour ses BO de cinéma), a marqué l’acmé de la maîtrise et de la lucidité mature de Metallica. Le groupe en avait bien besoin alors, après un documentaire où leur égotisme forcené infecte avait failli causer leur perte. Une remise en cause tant privée que professionnelle leur avait permis de comprendre le génie de Kamen et de son projet : associer la belle (le classique du Philarmonique de San Francisco) et la Bête (Metallica), soit la fusion du lyrisme d’un orchestre symphonique avec la puissance et toute l’écriture en effet de type « Opéra » derrière sa fureur, du groupe. Le résultat fut l’inextinguible et inoubliable « S&M », parmi les plus grands albums, les plus grandes créations du Rock depuis ans. Or, alors que ce ne devait être qu’un « One Shot »; d’autant plus avec la disparition prématurée de Michael Kamen (cancer), l’unicité du Live, couplée à l’extraordinaire recomposition des plus grands hits de Metallica (le groupe comprenait, admettait et acceptait enfin de d’avantage jouer mélodieusement en chantant véritablement et non plus hurler) - ce qui en a donc fait un marqueur dans l’histoire et du groupe et du métal - voilà que surgit aujourd’hui, contre toute attente, contre toute logique, un « S&M ». À son annonce, tous ceux qui connaissaient le er Opus n’ont pu que se réjouir. Comme un gâteau merveilleux dont on veut encore une part, d’autant plus que cette version comporte de nouveaux titres passés par le prisme du Philarmonique. Mais c’était sans compter le principal : Michael Kamen n’est plus là. Sa maestria, sa maîtrise, son exigence, sa clairvoyance, ont disparu de cette nouvelle version. Certes on y retrouve bien le duo entre « la Belle et la Bête » MAIS plus sa symbiose. Les passerelles Classique/Métal ont perdu toutes leurs forces, toute leur quintessence, toute leur justesse et la batterie d’Ulrich en est hélas la pire des illustrations : maladroite, brutale, parfois non-raccord voire fausse... Et ce constat est d’autant plus prégnant que la prise audio de l’enregistrement est médiocre. Il a tout du remasteuring de concert de hardeux des années , pour redonner désespérément vie à ce qui n’existait jusque ici qu’en vinyl... Bref, il n’en demeure pas moins vrai que c’est un nouveau Live atypique dans le genre, de l’iconique et historique Metallica. Il est donc bienvenu de l’écouter. POUR AUTANT, et c’est sans conteste, RIEN n’égale ici le premier « S&M ». Pour ceux qui ne l’ont jamais entendu, c’est lui et lui seul qu’il convient d’écouter et de re-vivre.
2020-08-26

Chansons: 17 Date de sortie: 2020-04-10 Genre:Rock > Hard rock 13,99 €

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1. Pan - Je n’ai découvert ce groupe il y a environ trois mois avec le monumental Endless forms most beautiful. Première écoute, peut-être pas dans les meilleures conditions. Résultat aucuns titres ne m’accrochent vraiment. Seconde écoute avec un casque et là tout devient clair. Tuomas a à sa disposition une extraordinaire chanteuse. Tout le monde le reconnaît. Donc il en profité pour peaufiner des chansons à la mesure du talent de Floor. Résultat, la partie Human est bourrée de très bonnes chansons. De magnifiques arrangements. Deux chansons à écouter en priorité. Shoemaker et Pan La partie Nature me laisse sur ma faim. Peut-être qu’avec les magnifiques paysages finnois cela rend mieux. Mais je trouve cette partie décevante.
2020-04-17

Chansons: 60 Date de sortie: 2007-10-29 12,99 €

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1. la plus grande,tout simplement.. - Vois pouvez chercher..des grandes chanteuses black il y en a(de l'energie rock de tina turner periode ike et tina,d'ann peebles et son blues..,de nina simone si vous voulez..etc etc) Mais c'est juste qu'aretha n'a pas d'egal: En plus d'etre une grande pianiste sa facilité a envoyer des missiles de puissance vocale incomparables et claquant ses accords au piano..tout en placant son chant a la miliseconde ou on ne l'attend pas.. Oui ca parait facile quand c'est elle..mais c'est juste que personne ne le fait comme ca. De plus,c'est le plus bel hommage de la soul au gospel que ces titres qui ne renient pas l'origine de leur feeling exceptionnel! C'est juste en vol plané au dessus des nuages.. Et ca fait bien rire a ecouter ca que de se rappeler tout les hommages a amy whitehouse(bonne chanteuse evidemment)qui a coté d'aretha navigue juste en eme division. euros pour ca? pfufff... que vaut le reste alors? :-)
2012-10-20

2. Un délice - Je ne regrette absolument pas cet achat, je suis en ce moment en train d'écouter ce best off tout en sirotant un bon chocolat chaud, et je me sens submergée par un sentiment de calme et de plénitude, si vous hésitez et que vous êtes friands de soul ou de rnb vous ne regretterez pas cet achat je vous le promets, merci iTunes et merci Aretha, que la magie de la soul continue à agir à jamais et plus encore...
2012-01-21

Chansons: 14 Date de sortie: 2010-03-29 11,99 €

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1. j'abuse - Maintenant que Noir Désir a disparu, le flambeau du vers neo-rimbaldien est largement repris par tout un tas d'ambitieux transis: Mokaiesh, Luke, parfois Raphaël et ici Saez qui vétupèrent le Système sans vraiment le nommer ou le bourgeois à coup de petits coups de poing serrés dans sa face (a la manière parfois d'un Bertrand Blier dont cette pochette serait a priori un hommage?). Sa voix est une curiosité: on dirait Patrick Bruel dans une imitation de Bertrand Cantat. Tout ça est asséné sans aucun doute ni humour. Les gens sont ravis.
2011-08-31

2. L'album Rock de - Mon préféré après Debbie...ça change bcp après le triple album quasi accoustique.. Mais les textes sont toujours la, accompagnes de bons rythmes musicaux qui donnent envie de se déchainer. Une petite mention pour Marguerite, dans laquelle Damien livre sa poésie comme il sait si bien le faire.j'adore :)
2011-01-30

3. nullissime : le subversif fait vendre... - non mais c'est une blague ? musicalement et textuellement aussi-nul que commercial... j'ai eu la bêtise de me faire avoir en achetant le très cucu "j'accuse" et ben heureusement que j'ai évité le pire en achetant l'album tout entier ! le subversif fait vendre je le savais, mais là comment peut-on tomber aussi bas... soyez pas naïfs : ce mecs amasse des millions en vendant sa soupe comme les autres... allez plutôt écouter de vrais révoltés comme Assassin et son chanteur Rockin' Squat qui depuis ans sont boycottés par les radios et les médias en général, et qui vendent fois moins de disques que ce Saez de mes deux... là vous y trouverez matière à réflexion sur la société du spectacle, de l'image, et de la consommation, et sur le capitalisme à l'échelle planétaire, en plus d'une foule de véritables infos et de superbes textes sur d'excellentes musiques (mais bon là faut aimer un peu le rap)... Saez vous apparaîtra comme un doux mouton servil qu'il se permet lui-même de critiquer... mdr ! A bon entendeur, salut !
2010-09-13

4. Beau discours, bonne musique, donc bel album ! :D - Pour ma part, je trouve que cet album est un savoureux mélange entre Jours Etranges et Debbie (surtout dans les textes). On retrouve une suite de J'veux m'en Aller dans Les cours de Lycée. Je ne me lasse pas d'écouter Pilule, Lula, Cigarette et On a tous une Lula, qui ont une bonne rythmique. Et bien que les avis divergent, je trouve qu'il y a encore de la poésie dans Les Printemps et Marguerite, bien que très différente de celle qui se trouve dans Varsovie, L'Alhambra, Paris. Par rapport à A Lovers Prayer auquel j'ai moins accroché, J'accuse est l'un de mes albums préfèrés ! Toniodel Tu n'as aucune raison d'insulter l'artiste, dis simplement que tu n'aimes pas l'album, au moins c'est plus respectueux.
2010-07-30

5. J'accuse... et je ne le suis pas !!! - Autant j'avais été ébloui par ce soleil des Jours Etranges, autant j'avais rêvé et m'étais imbibé des blessures de Dieu, autant je me suis réveillé aux côtés de Debbie, autant j'ai été bouleversé aux Bouffes du Nord, autant j'ai aimé faire le voyage entre Varsovie...L'Alhambra...Paris, autant j'étais derrière lui, enlaçant la tendresse sur son Tricyle Jaune, et autant je ne peux, avec lui, revendiquer un J'accuse... parce que les révoltes sont d'abord intimes... mais je reste toujours en accord et j'attends impatiemment le prochain album...
2010-05-03

6. La vérité qui fait mal ! - Je parle à des gens comme moi qui n'ont l'air de rien, des esclaves en muselière qui n'en pensent pas moins Oh non l'homme descend pas du singe Il descend plutôt du mouton Oh non l'homme descend pas du singe Il descend plutôt du mouton Uniformisées nos éducations toujours entre le blé et le pognon. Les mômes ne rêvent plus de marcher sur les lunes, ils rêvent de savoir comment s'faire de la thune... Merci Damien, merci l' Humain.
2010-04-29

7. Énorme! - Saez on aime ou on n'aime pas j'ai li tous les avis je dirais simplement qu'il y en a qui ne comprennent rien a rien!!! Cet album est excellent une fois de plus, chaque album de Damien est different, nous transporte a sa manière et c'est l'œuvre de l'artiste que de nous faire partager, comme il le fait, ce qu'il a dans la tronche, dans les trippes et dans le cœur. Donc on a la un album très rock très révolté comme on les aime aussi après ses textes intimes du ou des derniers albums, dont certains se sont plaint en disant mais ou est notre Damien rock?! Eh bien le voilà on en voulait on en a, et il deballe a fond perso moi j'adore et j'adore toujours tous ce qu'il nous offre. Un très grand artiste très très grand un mec fabuleux!!! Alors oui j'aime et j'en redemande encore et encore!
2010-04-27

8. Belle album - Il faut bien avouer que les avis sont tranché sur cette album!! Même si quelque musique sont un peu cliché et qu'on ne retrouve pas forcément le saez d' il y a ans l'album reste relativement poignant notemment avec le morceau lula et Marguerite remarquable d'intelligence et très bien ecrit! Bref en conclusion cette un très bonne album avec des musique un peu facile et d'autre beaucoup plus touchante!!
2010-04-24

9. à part - toujours à part saez dégage une puissance, une insolence qui fait plaisir de l'affiche, aux textes j'accuse est un album à posséder. un album rock à mettre dans son cadi. un album à Ecouter, à Comprendre et à Digérer. merci pour cet album engagé. ça fait du bien aux moutons que nous sommes.
2010-04-18

10. Saez se prend pour Cantat, le talent en moins. - Sur cet album ilse donne des airs de Noir Désir, mais l'air n'est pas la chanson. L'album de Saez est pitoyable de vulgarité, déjà dans sa façon de chanter avec ses "é" ouverts devenant des "ai"à tout bout de chant, franchement pénibles, et ensuite dans ses textes qui se veulent provocs, mais qui sonnent plutôt tocs que rock! L'album est composé de chansons, dont les mélodies sont exactement IDENTIQUES, les accords sont toujours les mêmes, le son idem, bref c'est la même chanson pendant h, heeeeeeeelllllllllp! bref mauvais.
2010-04-09

11. Bof - Quel avis se faire un album rock certes mais tellement pompe a droite et a gauche que l on a l impression de connaitre les morceaux avant de les avoir écouté en entier c est un album quizz a vous de reconnaitre quel morceau a été inspire de qui pour ma part il y a du noir désir du Bérurier des refrains de Gainsbourg la seule question est de savoir combien de temps on l écoutera sans se lasser pour ma part ça a dure une semaine dommage je m attendais a du lourd
2010-04-09

12. Pas mal mais... - ....mais si on écoutes les précédents albums, c'est juste une redite alors si on aime avant, potentiellement on aime encore sauf que c'est du réchauffé avec les mêmes pseudo engagements et sonates à la révolte, aux armes citoyens! Lol bref ce qui surprenait avant me fait penser à une soupe passée laissée plusieurs jours au frigot et qui aura tournée!
2010-04-09

13. Une pépite musicale - Damien SAEZ reviens, enfin ! avec des textes touchant, engagés ..... Parfois l'impression d'écouter une poésie au texte mis en chanson, ou une chanson poétique je ne sais pas ! Mais je vous conseil son nouvel album a acheter les yeux fermer, a écouter les yeux fermer pour mieux les ouvrir ensuite !
2010-04-05

Chansons: 11 Date de sortie: 2014-11-28 Genre:Rock > Hard rock 10,99 €

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1. Je suis un jeune - Je suis jeune et j'écoute essentiellement que du rock et surtout AC/DC et nirvana après j'écoute des groupes plus vieux comme axxis ou foreigner donc ça m'énerve que les adultes généralise cette image que sur les jeunes car j'ai ans et depuis mes ans j'écoute du rock alors arrêtez de généraliser ces cas la merci sinon l'album est bien mais un peu décevant je m'attendais à mieux il est bien mais je préfère black ice ou back in black .
2015-11-01

2. Très décevant - Ceux qui ne connaissent pas ce groupe et qui n'ont rien écouté d'eux aimeront sûrement. L'esprit est resté le même.. Cependant en tant que fan je suis très déçue, cet album n'a rien d'innovant, on a l'impression d'écouter la même chanson en boucle, ouais un album commercial plutôt, bref si vous voulez du vrai ACDC n'achetez pas celui là..
2015-07-04

3. inspiration - Le refrain des deux premiers single fait penser à du bon vieux AC/DC mais le coeur n’y est pas… c’est plat… autant ne pas faire d’album ou si c’est simplement pour du fric c’est vraiment très bas pour un groupe qui a fait rêver tant de personne et fait vibrer ! autant se retirer avec dignité ! où sont passé back in black ? shoot to thrill ? Thunderstruck ? ceux qui ne connaissent pas AC/DC et qui disent que cet album est génial, écoutez d’abord avec Bonn Scott (Highway to hell, let there be rock, whole lotta rosie…)
2015-06-20

4. album en dehors de la lignée habituelle - un seul morceau suffit pour entendre l’ensemble de l’album, répétitif et peu entrainant. Mélange d’anciens ACDC et de simulacre de rock. Le chanteur braille plus que jamais mais çà ce n’est pas nouveau, à part qu’avec l’âge il ne s’arrange pas. bref du très moyen, juste l’impression qu’il fallait remplir une durée d’album après avoir pondu le premier morceau.
2014-12-20

5. L'album d'un naufrage ou R.I.P?... - Tous les jeunes sans esprit critique et sans connaissance aucune de l'histoire du groupe - pas plus que celle de la musique d'ailleurs - capables qui plus est de publier des critiques dithyrambiques mois avant la parution de l'album (sans commentaire...) et osant affirmer de la façon la plus absurde qui soit, que c'est en outre "du pur ac/dc", alors même que lorsque j'achetais les précédents EP en par ex, même leurs parents étaient encore ados, seront les seuls à s'enthousiasmer et à hurler "au génie"... Navrant. Cela étant, effet boomerang: ce seul fait suffit à prouver que ce disque est une catastrophe, pire qu'une déception: un enterrement. Un seul album a été aussi mauvais, avec ce même degré d'absence, de vide, de manquement, de parodie misérable: "Flick of The Switch (). A l'époque, la pochette Blanche du tours avait un design incroyable grâce à ce graphisme "immaculé" (en rupture avec tout ce qui s'était jamais fait en la matière), d'autant plus que le motif représentant Angus Young de dos sur le dessin, était gaufré, ce qui créait donc du relief au touché de la pochette. Las, ce fut la seule et unique chose à retenir, sinon donc, ce que l'histoire du groupe en retiendra: la preuve du pire d'AC/DC: lourd comme des pas gorgés d'eau au bord de l'inanition qui s'enfonce tellement dans le sol boueux sous le déluge du désastre, que le manque d'inspiration et de créativité musicale n'avaient d'égal que le calvaire de l'auditoire, éberlué, consterné, dans l'incompréhension totale d'un tel ratage. Or, quelle frappante similitude dans le contexte avec la situation actuelle: à l'époque, l'alcool, la drogue et les fréquents emportements physiques violents de Malcolm Young poussent le batteur Phil Rudd à quitter le groupe. Or c'est lui qui a toujours insufflé ce groove si particulier, caractéristique de AC/DC, avec cette frappe caisse claire au bord de la mesure. Et AC/DC licencie dans la foulée le mythique producteur "Mutt" Lange, qui lui aussi, n'en peux plus de leurs débordements, de leur manque de travail sinon de tout en tout, de la radicalité de leurs options, déconnectées du réel et de ce qu'il faut faire pour sortir un vrai album. Livrés à eux-mêmes et à leurs extrémismes du moment, les frères Young auto-produisent ce qui était donc resté à ce jour le nanar affligeant sinon scandaleux (car supposé professionnel et vendu) du groupe. Jusqu'à aujourd'hui donc: -: ans pour célébrer la majorité absolue de leur navet en lui offrant un jumeau. Comment ne pas y voir une logique implacable, quand Phil Rudd désormais en prison n'est de nouveau plus là et quand donc, Malcolm est à l'hospice en train de péricliter sous les assauts destructeur d'Alzheimer? Car si Phil est une perte considérable - c'est d'ailleurs son retour qui concoïncidera avec le renouveau de groupe - le fait est que, contrairement à ce que croît le public, ce n'est pas le génie des solos Angus qui écrit sinon trouve les riffs et autres mélodies mémorables de AC/DC, c'est Malcolm, son frère, le rythmique guitar, et ça a toujours été lui. Résultat: "Rock or Burst".... (Burst éclater) Titre prémonitoire au demeurant, si on veut bien en rire... Mais une question devrait brûler les lèvres de tout le monde: pourquoi, avec l'absence de Phil et de Malcolm, dans un tel contexte de drames (au sens propre du terme - Phil accusé d'avoir commandité un meurtre (!) puis pour deal de cocaïne et Malcolm souffrant d'une maladie mortelle d'emblée invalidante à %), pourquoi donc le groupe s'est-il entêté à vouloir coûte-que-coûte sortir un album quand même? Orgueil mal placé? Ego boursouflé? Inconscience des vieux démons déconnectés du réel? Quoi? On croirait revoir les Metallica en pleine perdition il y a ans, en train de sortir leur pitoyable radical "St-Anger" pour prouver qu'ils n'avaient pas changé, ne prouvant par là-même que des caractères obtus, imbéciles et pire encore, infectes d'égotismes (le documentaire sorti alors à leur sujet avait été un vrai choc, autant pour eux-mêmes que pour leur public). Ou comment donc les mêmes causes produisent les mêmes effets. Au final, quelle synthèse en faire? titres à "sauver" peut-être: "Rock or Burst" quand même, notamment grâce à son chorus rafraîchissant et enlevé et à son rythme syncopé, blues, signature d'un Malcolm habituel, et aussi sans aucun doute "Play Ball" qui lui, sait retrouver la verve cristalline et rapide, légère et groovante à la Phil Rudd, comme les meilleures chansons du groupe depuis ans. Et c'est tout.... Le reste des morceaux sont tous d'une grégarité insane aussi plate et morne qu'une plaine desséchée à perte de vue: tout se ressemble, tous les morceaux comportent des zones de "ventres mous", flottement de pseudo-mélodies qui ne trouvent pas leurs suites logiques et encore moins leurs crescendos et pire encore, dont les chorus sont aussi médiocres que téléphonés, forcés comme des caricatures: les doublements des voix pour masquer cette incurie produisent un terrible effet à rebond; on croirait entendre de la pop rock kithch des années ... Un mot vient alors: pathétique. Une ultime question se pose: ne sommes-nous pas en train d'assister à l'enterrement d'AC/DC? Non seulement ils ne sont plus jeunes - et mettant à ans pour sortir un disque (mauvais en outre) - ça n'ira pas en s'arrangeant - et quand bien même, Malcolm étant définitivement hors d'état, nul ne saurait le remplacer: on peut permuter des hommes, en aucun cas du talent... Aussi, le mot de la fin, je le crains, n'est-il pas: FIN DE RÈGNE?... PS: pour toute lueur d'espoir, peut-être, leurs "héritiers" compatriotes australiens - mais tout de même bien moins forts dans l'univers, dans la technique et dans l'inspiration Blues, sans parler qu'ils sont bien plus échevelés dans le hard-rock (et d'ailleurs combien d'années pourront-ils tenir à un tel rythme?): Airbourne. A vous de voir... Pour le reste: il y a toujours la possibilité éternelle de ré-écouter Bon Scott...
2014-12-12

6. A l'identique ad libitum - Evidemment, ACDC est un groupe mythique pour les fanatiques de hard rock. Mais, il faut bien avouer que l'incapacité totale du groupe à se renouveler est au moins lassant, au plus consternant. Leur musique illustre un sketch du H: "jamais surpris, jamais déçu". Les amateurs aimeront s'ils ne finissent pas par se lasser d'écouter constamment les mêmes arrangements, les autres n'accrocheront pas davantage ici que précédemment. Surtout qu'il n'y a pas un titre mémorable ici...
2014-12-06

7. Du très bon et du très mauvais - On a un nouveau côté rock blues qui ressort dans cet album : on aime, le côté ACDC non change qu'on aime aussi mais une ressemblance un peu frappante à black ice parfois On a des chef d'oeuvre comme Rock or Bust, Baptism By Fire et Miss Adventure mais des Moins bien comme Émission Control ou Rock the blues away qui ressemble à du mauvais Kiss voilà je mets étoiles pour les arguments énoncés précédemment et parce que C'est ACDC après tout
2014-12-04

8. Trop d avis bidons en étoiles - Impossible de mettre étoiles . Les morceaux s enchaînent et se ressemblent . L essence d ac/dc n est plus la . On regrette la fougue des premiers albums . Ça manque cruellement d énergie . Je mets étoiles car j ai toujours aimé le groupe mais depuis un moment suis déçu . Un mauvais goût de commercial à mon avis
2014-12-04

9. du bon AC/DC!!!! - Enfin de retour !!!! Apres de longues années d’ absence,ils sont de retour et cela vaut le coup. Un gros son ,des gros riffs et brian qui gueule toujours aussi fort, tout ce que l’on n ‘aime! Rock or Bust et Playball lancent parfaitement l’album, Dogs of War et Baptism on Fire sont énormes, Rock the House à la BAck in Black et Emotion Control planant; le reste est plus banal ,mais bon quand meme. AU NIVEAU DE BALLBREAKER !!! yeah!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!C’est à dire très bon.
2014-12-02

10. Un des meilleurs.. - Rock or bust (la chanson) dans son ensemble est assez plat, je la zappe tout le temps Play ball enchaine pour enfin taper du pied, refrain très entraînant. Rock the blues away et miss adventure, un refrain entêtant et un riff vraiment bon.. Dogs of war et émission control ont vraiment un son énorme tout comme rock the house !
2014-11-29

11. Album prometteur !!! - Ce morceau " play ball " a un super riff. Angus se lâche au solo et on retrouve le style et le son de Black ice, album a écouter plusieurs fois pour apprécier car a la première écoute on reconnaît Acdc mais moins rock hard que Black ice plus rock blues. Le groupe a pris un virage ??? Deux titres sortent du lot plat ball et rock or bust. Deux hits en puissance. Album à découvrir rock'n'roll
2014-11-29

Chansons: 12 Date de sortie: 2012-06-20 Genre:Rock > Hard rock 10,99 €

Commentaires

1. Peut être la prochaine fois ... - Qu’il est loin le temps d’Hybrid Theory,de Meteora et de "Live In Texas" … J’adorais le son puissant de ces albums avec des titres accrocheurs que l’on pouvait écouter en continue. Puis le groupe s’est perdu dans les méandres de la musique commerciale et n’a jamais su nous redonner l’étincelle (nous les ers fans). Cet album a, malgré tout, deux titres qui nous rappellent un peu le Linkin Park que l’on a aimé (Castle of Glass et Burn It Down). Pour le reste poubelle.
2014-03-22

2. Partagée - Avis partager c'est ni bon ni mauvais, je suis pas fan du commercial et je ne dirai pas que c'est un retour au source.. C'est légèrement bateau un album de minutes pour un groupe de cette envergure. Je ne dis pas que c'est mauvais au contraire il y a du bien mais minutes sur c'est pas fameux.. J'espère me tromper et que l'album me plaise après une eme écoutes
2013-11-04

3. Linkin Park,un groupe formidable - Vous savez pourquoi j'aime ce groupe,parce qu'il fait de la bonne musique.En fait,toutes les musiques sont bonnes ou mêmes formidables,parfaites.Il faut juste savoir les apprécier.Donc,que pour vous ce soit de la daube ou autres choses encore plus glauques les unes que les autres,dites ans vos commentaire: Linkin Park,essayez de ... et vos chansons seront ...Et puis ce n'est pas aussi à causes des différences(Américain,Européen,...) que l'on aime ou que l'on n'aime pas.Comme je l'ai dit au début,toutes les musiques sont bonnes,il faut juste savoir les apprécier.Et puis pour les racistes,ont est tous de la même couleur à l'intérieur.
2013-01-26

4. Génial, magique, parfait, incroyable - Je les adores, il sont géniaux .Cette album montre qu'il on changer de style mais je trouve que ça leur corespond mieux ! Beaucoup de personne n'aime pas ce changement, je ne comprend pas pourquoi ...chacun ses goût ! Écouté aussi A Thousand Sun, tous aussi génial !
2013-01-03

5. Énorme comme les autres !!! - Faut arrêter de dire que ce n'est pas du LP, jusqu'à preuve du contraire c'est eux qui l'ont composé. Quand je lis des avis disant "j'ai l'impression d'entendre Muse" ben je me dis que ces gens là devraient le réécouter cet album. C'est complètement différent. LP à la capacité de toucher tous les styles de musique ce que les gens ne comprennent pas.
2012-11-20

6. C'est bien, mais pas du LP - Je suis maintenant sur qu'il ne reviendrons pas en arrière. Cet album ainsi que l'avant dernier marque un tournant dans leur style, que je n'aime malheureusement pas. Si vous cherchez du VRAI LP, il faut écouter Hybride Théorie, Meteora et les autres anciens album. Ils méritent quant même étoiles car ce qu'il font reste "propre". Mais ce n'est pas (ou plus) du LP. On a l'impression parfois d'écouter du Muse.
2012-10-08

7. Un super album ! - Quel plaisir d'écouter en boucle les chansons de Linkin Park De la très bonne musique dans cette album avec des chansons très travaillées. Ça fait du bien de savoir qu'à notre époque on peut encore inventer des choses ! D'ailleurs le single le plus connu est une des moins bonne selon moi. Bref à écouter d'urgence !!!
2012-10-05

8. Du très lourd! - Du beau son. En particulier les premières chansons. "A thousands suns" m'avait emballé et on avait remarqué beaucoup de travail. Celui la est un peu court malgré tout. Il manque l'excellent texte du dernier album. Mais on remarque un mixte des premiers et du dernier albums, et ça j'ai beaucoup aimé. Continuez comme ça!
2012-09-30

9. Intéressant - Un très bon album malgré le fait qu'il soit trop court et que certaines musiques ne soient pas assez exploitées comme victimized. Il faut quand même reconnaître que linkin park fait du bon travail. Je ne comprend par contre vraiment pas ceux qui parlent de retour aux sources... On est loin d'un hybrid theory ou d'un meteora. Cet album se rapproche bien plus de A thousand sun en mieux. Je reste fan de ce groupe malgré le fait que je ne m'attende plus à trouver un style de musique métal.
2012-08-26

10. Bon album mais vraiment court! - Rien à dire LP sait se renouveler et surfer sur les tendances. Je préfère les premiers albums mais il faut dire que celui là est bien mieux que les précédents et qu'il offre d'excellents riffs et beats bien travaillés. Seul bémol, la durée de l'album excessivement courte, on n'a même pas min de son!!!
2012-08-21

11. Magnifique ! - Alternance de chansons mélodieuses et plus punchies, Plus on écoute plus on apprécie . Certains commentaires sont nostalgiques des premiers opus mais Goldorak c'était mieux que One piece mais faut vivre avec son temps. Un conseil allez y les yeux fermés et ouvrez vos oreilles. Vivement le concert. Vive LP.
2012-08-13

Chansons: 14 Date de sortie: 2012-11-05 9,99 €

Commentaires

1. Superbe artiste - Un artiste comme lui je crois qu'il n'y en a pas beaucoup en France peut être le seul à mettre autant de poésie d'émotion de musicalité dans la musique . J'ai adoré son travail avec Vanessa paradis un grand Monsieur. Merci à vous de me procurer autant d'émotions à chaque écoute
2014-05-29

2. vengeance - Pour ceux qui disent que c'est sans intêret, sans vouloir les froisser, je pense qu'ils ne comprennent pas le sens des chansons. Certes la superbe était différente de vengeance,mais le talent de BB s'étend dans tous les univers à ma plus grande satisfaction.Quant à la voix qu'on lui reproche parfois, je ne vois pas cet artiste "hurler" pour nous faire entendre ses chansons plein de poésie
2013-11-07

3. Toujours pas - Biolay refait toujours le même album. Les mélodies peuvent changer un peu, mais c'est toujours le même phrasé, les mêmes intonations, les mêmes paroles joliment creuses. Quelques cours de chant pourraient lui enlever des tics, ce serait déjà ça. À part son album Négatif qui avait un vrai concept, parfait dans la forme et le fond, et Home pour sa fraîcheur, le reste de sa discographie est parfaitement dispensable.
2013-03-28

4. Très déçu ! - Fan depuis la première heure, j'ai tout de lui et vu tous ces concerts et pour la première fois en ans, je sais que je n'irai pas le voir...Incontestablement son plus mauvais disque...aucune inspiration...malheureusement Benjamin surf sur le succès du précédent en faisant plaisir à sa maison de disque. c'est moche.
2013-02-17

5. album pas mal . - oué pas mal , mais personnellement j'attends bien plus d'un album pour l'acheter . a vrai dire j'en achette plus beaucoup . Alors je selectionne les albums expetionnels . donc pas mal c'est mieux que nul car l'artiste est quand a lui excellent . mais ca restera un album pas mal au mileu de sa discographie exeptionnelle . courage pour la suite ou la fin car helas il y en a toujours une ou presque :p
2013-01-05

6. Mitigé - Je suis l'oeuvre de Benjamin Biolay depuis son er album. J'aurais aimé me joindre à toutes les louanges ici, mais là je trouve que c'est un coup d'arrêt à sa progression artistique : ce n'est pas que cet album est mauvais, mais j'ai la sensation désagréable d'écouter un exercice de style et tout son talent de prod. et d'arrangements ... plutôt que des vraies bonnes chansons. Il y a un peu trop "d'artifices" pour moi, je le trouve sur le fond moins inspiré. Ce n'est que mon avis.
2012-12-18

7. Très bel album inspiré - Evidemment, il faut d'abord dire que de Superbe, il n'y en a et n'aura qu'une. C'est un peu comme dans la vie et dans le chanson de Biolay. Après, à l'écoute et réécoute, le texte est toujours dense et l'écho des rappeurs en rafraîchit le style et la pesanteur. Marlene déconne : comment ne pas penser à Noir Désir (beaucoup de choses à dire sur cela) ? un grand morceau de New Wave comme un New Order qui rejaillirait dans nos années. Belle époque : à écouter absolument pour qui a compris que le vrai nuit c'est celle qu'on crée dans des lieux "communs" mais qui ne sont que ce qu'apportent chacun. Les autres types sont bien aussi. Le duo avec Orelsan en particulier.
2012-11-10

8. Encore - Après les trépitudes ennuyeuses la semaine dernière de Raphael voilà maintenant celle-ci. La chanson française a un sacré problème ou alors on se fou de nous! N'avons nous pas de chanteur en france? Et pour celui qui dit dans ses critiques que c'est du Bowie, alors là on aura tout entendu,du grand n'importe quoi, j'espère que Bowie va pas entendre cela il ferait une crise cardiaque.
2012-11-10

9. Un álbum parfaitement inutile - Incroyablement ennuyeux, faible, banal. Une petite soupe tiédasse, lancinante et répétitive, sans tension ni enjeu. Surréaliste de comparer ça au Bowie du Ashes Ashes…. En réponse à d'étranges arguments, les mécontents ne sont pas "méchants" et encore moins "jaloux", ce serait ridicule, et la critique que je sache, n'est pas destinée à n'être qu'une "vengeance" ! Contre quel affront ? Heureusement pour elle.
2012-11-08

10. Différent, c'est ce qui est intéressant - Qu'on aime ou pas, manifestement BB ne laisse personne indifférent Oui l'album est différent des autres et c'est tant mieux ! J'aime tous les albums de BB (avec mes préférences pour certains titres) parce qu'ils sont tous uniques et différents. BB évolue, change et mûri et sa musique et ses textes nous transmettent cette belle histoire d'Homme. Il est différent et en même temps, on retrouve BB à % Perso ? Je commande et recommande
2012-11-06

11. A l'origine, j'aimais BB - Et je dois dire que je prends mon temps pour poser ces quelques mots. BB a eu une (belle mais décriée) vie d'artiste avant La Superbe. Je l'ai toujours vu et écouté comme un Grand et je ne m'étonne pas qu'il accède à la notoriété, depuis La Superbe, voire selon certains au leadership d'une pop française décomplexée, j'en suis ravi même ; ravi aussi que la liste des guests s'étoffe, après Keren Ann, Marylin ou Françoise Hardy. Mais le passage de concept-album, d'histoires (en)chantées qu'étaient les opus précédents à une compilation de belles chansons sur celui-ci me questionne. Vengeance est loin des histoires de Rose Kennedy ou de Billy Bob ; Benjamin ne nous raconte plus l'histoire des autres, depuis La Superbe, il chante la sienne. C'est tout aussi bien ; mais quel changement entre "Négatif" et "I swear, I will live in the sun" ; entre une promo (hyper)discrète et une Vengeance survitaminée aux médias de masse. Vengeance est aussi solaire que Trash yéyé était hypnotique et sombre. Vengeance est aussi universel et abouti que Rose Kennedy, mais dans un registre musical qui, clairement, a mu(t)é. Et même si je regrette un brin que des mélodies quasi tantriques de fin du monde (comme "Tant le ciel était sombre" ou "Laisse aboyer les chiens") soient absentes sur cet opus, entendre maître Biolay avec des cuivres, c'est toujours d'une classe folle ("Dans la Merco-Benz") et puisqu'il peut rayonner d'une aura artistique, médiatique, culturelle... qu'il rayonne pour mon plus grand bonheur et celui de mes oreilles. Vengeance, qui aurait pu s'appeler "Bonheurs" fait entrer l'artiste dans un registre musical que je ne lui connaissais guère, celui d'auteur de disque sans histoire, toujours bien écrit, toujours bien mis et bien arrangé, toujours bien produit. Alors quoi, cela surprend ; mais ce rebond post-Superbe sonne comme une invitation : "Profite".
2012-11-06

12. Vengence : un must - Si la vengence est un plat qui se mange froid, l'album est tout au contraire la chaleur même. Après la Superbe qui le fit entrer au Panthéon de la chanson française, B.Biolay confirme et signe en s'offrant le luxe de rendre son oeuvre plus accessible sans transiger avec la qualité de ses textes ou de ses mélodies. Incontournable !
2012-11-06

13. Album hétérogène qui montre l'étendue du talent du bonhomme - L'énorme exploit de la Superbe était difficile à rééditer tant la claque et la décharge émotionnelle que BB y avait mise étaient puissantes (correspondant avec une période difficile de sa vie, et à titre personnel je vivais quasiment la même chose ce qui a fait que l'album m'avait pleinement parlé et touché). Si on sort de notre aspect "égoïste" de ne pas retrouver quelques facilités du précédent album (même si je suis BB depuis "Rose Kennedy"), il est positif pour l'artiste qu'il soit sorti d'une période plus noire, et cela se traduit nécessairement par une évolution musicale (c'est pas plus mal, pourquoi refaire toujours la même chose ?). Bref, il y a de sacrés trésors dans cet album, certains s'offrent immédiatement à nous ("La fin de la fin" pour ma part), d'autres se révéleront pleinement au fur et à mesure des écoutes ( "Sous le lac gelé" qui est déjà grand mais qui doit encore mûrir dans les oreilles pour se développer totalement ). La bonne idée est de mettre en place le concept de "participation" plus que celui de "duo" ( à part celui avec Julia Stone qui est merveilleux de sensibilité ). Au final, BB a réussi à gérer haut la main le virage de la Superbe, même si cela donne un album où il y en a un peu pour tous les goûts pour ne mécontenter personne ( avec le risque que certains disent "j'aurai voulu plus de pop, moins d'électro" ou vice versa ). Travail d'artiste accompli et apaisé.
2012-11-06

14. de beaux instants mélodiques, des orchestrations soignées, mais une voix insignifiante - Les deux trucs qui frappent en écoutant Biolay, c'est tout d'abord que sa voix est vraiment quelconque, pas du tout puissante ni sonore, fade et terne en fait (d'ailleurs il en a conscience, c'est pour çà qu'il a tant de guests dans l'album!), mais qu' heureusement pour lui , il compense par des mélodies assez accessibles et parfois charmantes, et des orchestrations très travaillées et propres, un vrai bon travail de studio , ce qui crée une ambiance à laquelle je ne suis pas insensible… Du coup, j'ai pas envie d'être méchant comme certains jaloux, ce serait injustifié… Il y'a du boulot, de la recherche, du travail, quelques trouvailles et effets de style parfois prétentieux, mais globalement, çà se laisse tout à fait écouter … Je ne suis pas assez enthousiaste pour avoir envie de l'acheter en entier , parce que sa voix terne ne me séduit pas, mais c'est incontestablement un vrai musicien et un auteur, et on n'est pas à l'abri, à l'avenir, d'une bonne surprise et évolution sur le tard, à la Gainsbourg, ce qui changerait tout …
2012-11-05

15. ZZzzZZzzZz - Mais quel ennui... Sa voix, en dehors de n'être pas spécialement élégante, est noyé dans un chorus/Delay boueux des plus inesthétique. Musicalement, nous frôlons ici la folk/pop parfois "electro" qui, comme une petite salade en side dish d'une crêpe quelconque, a le mérite dêtre là, mais pas plus.
2012-11-05

16. INCOMPREHENSIBLE - Je ne comprends pas l'engouement qu'il y a pour BB depuis la Superbe… Avant tout le monde s'en foutais… Tous ces albums passaient inaperçus (et pourtant il y en a des bien meilleurs que la Superbe). Là c'est le messie! A croire que les journalistes n'ont rien à se mettre sous la dent en ce moment. Sur La Superbe, il y avait une belle chanson (Ton Heritage), sur un DOUBLE, truffé de daubes. Il a du savoir faire BB, c'est sur, mais pas de génie attention, ne confondez pas.
2012-11-05

Chansons: 21 Date de sortie: 2017-09-08 10,99 €

Commentaires

1. fois merci - Je constate autour de moi et également dans nos avis partagés qu’il continue de co-exsister mondes : l’Indo-système et les autres souvent assez virulents à l’égard du groupe, ce clivage me surprend tjrs. Ce groupe est adoré ou dérange. Nul besoin de le défendre, c’est de la musique, on aime ou on aime pas, c’est notre choix. Pour moi, c’est un des plus grands groupes français pour raisons : Le groupe existe depuis plus de ans et N. Sirkis a créé depuis longtemps un lien très fort avec ses fans dont peu de groupes français peuvent malheureusement revendiquer la même intensité. Dans les périodes difficiles, Indochine est resté fidèle à lui-même, a préservé son ADN, respecté le Groupe tout en sachant évoluer. Leurs tournées sont exceptionnelles (je pèse mes mots) de générosités que ce soit au niveau de la recherche visuelle, l’échange avec le public. Celui-ci le sait, le sent et leur rend bien pour l’ambiance. A l’instar des Insus qui après ans remplissent leurs tournées avec une ambiance de folie. Cet album sonne bien avec des mélodies accrocheuses et confirme le virage Electro du Groupe, laisse les riffs plus rocks à la période Paradize, Alice & June et fait une place de choix aux synthés, PARI réussi. Avec un « like » spécial pour les intros. Il trouve son envol sur des titres comme « station » envoutant, plus rock et ds l’actualité « trump le monde », Henry Darger (une intro à la dépèche mode), Karma Girls (Mélodie Rockmantique) Les versions longues ou remixées me rappellent avec plaisir les groupes comme Dead Or Alive tout en sonnant . A l’Indo-système, RDV est pris pour leur prochaine tournée, je partagerai avec mes voisins de à ce qui ns rassemble et qui est souvent difficile à exprimer, le moment de bonheur et l’impatience de revoir Mister Sirkis et ses compagnons.
2018-03-28

2. sûrement le meilleur album D’Indo - L’album est tellement entraînant que je n’arrive pas à décrocher, et c’est encore pire maintenant que je suis aller les voir à Epernay et à L’accord hôtel. Merci Nico, merci Indochine , quand à ceux qui les méprisent c’est que vous n’avez pas de goût , la musique d’Indochine et leurs concerts ça se vit !! À bon entendeur
2018-02-28

3. Meilleur Album Meilleure tournée - J'avais aimé Black city parade. Mais là quelle claque, "" est pour moi leur meilleur album, musicalement parfait du début à la fin. Un petit bémol sur certaines paroles qui ne veulent rien dire ("Je suis ce que je savais, j'y ai dansé la nuit"...). Hate de découvrir en live les chefs d'oeuvre de l’album : Sation et Un été français. Les remix de Station sont très beaux aussi (quelle intro magnifique). Et aussi Kimono Karma girls (même si Murat ne s'est pas trop foulé sur les paroles) Henry darger Song for a dream..... Aucun autre album d’Indochine ne contient autant de single en puissance. Avec cet album je sens aussi venir leur meilleure tournée.
2017-11-02

4. Un bon point mais... - On l’apprécie après plusieurs écoutes. Je rejoins certain avis qui parle d’un album avec plus ou moins tjs la même mélodie en fond. Quelques titre cependant sont l’excellents comme station , la vie est belle , karma girls, suffragettes BB... Sans tomber dans le ridicule d’un futuring avec David Guetta j’ai apprécié le remix de station de Vitalic. Voilà qui aurait été assez surprenant et audacieux de proposer un album d’Indochine avec des sonorités électron-rock Tout en gardant leur style tout comme dans ce fameux remix que j’aime bcp. Sans être mauvais cette album reste plus que correct.
2017-09-27

5. Intense et fragile - En fait, tous les ingrédients sont réunis pour faire de une œuvre magistrale. Et même si la voix de ce bon Nicolas vieillit mal et flirte souvent avec les mauvaises notes, l’album mêle habilement le mélange des genres. On y percevra un rock candide et entêtant, quelques notes subtiles de new wave, un zeste d’électronique lyrique et planant le tout sublimé par un discours surréaliste comparable à de la poésie contemporaine. Non messieurs, dames, les textes d’une chanson ne sont pas nécessairement logiques, limpides et faciles d’accès. Consolons-nous en constatant que pour la plupart des détracteurs du groupe, les paroles d’une chanson deviennent mélodieuses uniquement lorsque chaque fin de phrases se termine par une rime (...). Indochine nous offre un opus généreux et audacieux. Non la France compte encore de très bons artistes, revendicateurs et talentueux.
2017-09-23

6. Beurk - Pas de renouveau, paroles à chier, on a l'impression d'écouter le même album depuis Black City Parade. Autant j'adorais ce groupe, fan et admirative, autant j'ai envie de dire à Nicola : arrête toi juste de chaner et fais autre chose! Rien ne vous choque vous entre la vie est belle et le single sorti Memoria non ? Comme disait Lagaff à l'époque, on garde la même purée et on change les paroles.. Les cours de chant de Nico sont passés à l'as ? Sincèrement les gars, réveillez vous un peu là ça devient hyper commercial ce groupe ! Bref, contente de pas avoir acheté cette Daube. Le groupe Indochine que nous avions connu jadis est mort.
2017-09-18

7. Un super album après plusieurs écoutes ! - Après plusieurs écoutes, on remarque sa force. Contrairement aux deux autres (LRDM et BCP), il y a vraiment des tubes en puissance. Indochine reste la référence pour un groupe pop français, ça se confirme avec cette album au influences : Bowie, Depeche Mode (Black Sky), the cure, Ah-Ah, ou d'autres encore...et évidemment la pate Indochine. / : pour les titres : Le livret très sympas /. Si vous aimez Indochine, vous aimerez cette album !! Objectivement, il est de qualité.
2017-09-12

8. Très bon opus - Après une ère écoute mitigée, comme toujours pour n'importe quel album, j'avoue que Les rythmes fonctionnent très bien et très caractéristiques d'Indochine. La plume de Nicola est fidèle à elle même et tous les niveaux de lecture sont possibles ! Hâte d'entendre tout ca En live :)
2017-09-11

9. Une tuerie ! - j'ai beaucoup aimé le précédent mais celui là .....il déchire !!! je ne m'attarderai pas sur les paroles parce qu'on écoute pas spécialement Indochine pour les paroles ...Mais les musiques ( électro pop rock) sont quasi toutes accrocheuses , j'ai adhéré dès la première écoute ! Mention spéciale pour "Kimono dans l'ambulance". Pour faire simple : je le recommande !!!
2017-09-10

10. Rassurez moi, les bonnes notes c'est une blague ??? - Non mais c'est quoi cette daube, avez vous réellement écouté les paroles ??? Il n'y a rien qui vous choque ??? Musicalement c'est déjà le néant avec un chanteur qui n'a aucun registre, tout juste bon à pousser sa petite chansonnette à une justesse qui laisse clairement à désirer... et maintenant parlons des paroles, alors là c'est clairement le vide, le néant, le point de non retour, c'est complètement ridicule... même en primaire un enfant ferait largement mieux, et ça s'appelle pas du foutage de tronche ça ??? Quand je vois les notes je me dis que les français n'ont vraiment aucun goût, c'est de pire en pire, on leurs colle tellement de soupe à la radio qu'ils sont carrément lobotomisés, c'est vraiment dramatique. Dans un pays ou tout se casse la gueule, la musique ne fait pas exception, c'est juste triste d'assister à ça. Belle bande de moutons aux oreilles bouchées !!!
2017-09-10

11. Bouleversant. - La première écoute de l'album oeut rendre sceptique les plus habitués d'Indochine mais lorsque l'on s'y penche plusieurs fois par la suite on ressent toutes les émotions que veut faire passer le groupe. L'instru est maniée avec expertise (comme d'habitude) et les paroles fortes et poignantes font de cet album l'un des meilleurs du groupe. D'anciennes sonorités provenant d'anciens albums tels que Paradize plairont à de nombreux fans. Énorme coup d'éclat de la part de Nicola et de son groupe, c'est magique!
2017-09-09

Chansons: 17 Date de sortie: 2013-02-11 9,99 €

Commentaires

1. Mouais - Il y a des titres puissants comme Black City Parade (en prenant soin de virer le refrain..) et Memoria ainsi que College Boy, d'autres gâchés comme Belfast avec ce refrain bon marché, des titres SUR-INCROYABLES comme Wuppertal ou Anyways. Des titres très moyens comme Nous demain. J'adore Europane et Kill Nico. Faites un truc de fou pour le prochain album!!! Et refaites un Stade. Le groupe y est bien plus dans son milieu.
2014-12-04

2. J'adore !!! - C'est pour moi surprenant d'être bluffée par un album récent . Ce dernier né d'Indochine est délicieux, j'arrive à retrouver les émotions des premiers albums lorsque j'étais ado. Mention spéciale pour Salomé et pour l'intro que j'adore . Une impression de déjà vu en bien mieux , en retour en arrière en allant droit devant .
2014-11-26

3. Enfin du style dans les bacs pour le retour d'Indochine - Un nouvel album abouti et à mon sens plus que les derniers. Les paroles sont des fois sympas, voire réellement intéressantes, et d'autres fois sorties d'un tiroir telles des textes stéréotypés en manque d'inspiration. Néanmoins, la musicalité est forte et franchement bonne, et c'est cela à mon avis qui donne un sacré caractère et une bonne production à l'album. La voix est naturelle, juste, mais un peu moins veloutée que sur Paradize ou encore Alice & June : c'est dommage. Juste un petit reproche : les chants en anglais ça le fais pas trop, l’accent est trop français et puis quel intérêt ?! Et je trouve le morceau Black City Parade trop pop et léger, pas assez de guitare basse et de saturation pour faire vraiment vibrer. Sinon, le reste est juste excellent, de la musique qui a du charisme ! Bref, un très bon album pop/rock, qui arrive comme une évidence dans ces périodes bien fades de la musique dance.
2013-11-14

4. c'est quoi cette bouse ??? - mais quelle horreur ce disque !!!! ou est passé le grand groupe aux grands tubes ? c'est nul !!!!!! depuis son retour en , ce n'est que de la daube !!!! nicola sirkis est juste ridicule à ans avec sa coupe d'ados fans de tokyo hotel !!! c'est juste monstrueux !!!! il est affreux ! sa musique n'est que de bruit et il ne sait pas chanter !!!!! ce disque est une horreur ! en live c'est un désastre !!!!! payer pour un mec qui chante faux tout le temps, stop !!!!!!!!!! il se prend pour un exemple alors que c'est pas un modèle !!! quand on prône le parti de mao et le stallinisme, on se tait !!!!! indochine aurait mieux fait de jamais revenir musicalement !!! le public les avait entérré pendant ans donc... pour moi depuis que le frère est mort, c'est le groupe lui même qui est mort à ce moment ! fan de la ère heure mais plus maintenant je suis attristée de voir qu'il excelle dans la daube !!!!
2013-10-12

5. De en mauvais ! indo n'est plus ! - quand on a fait son temps, faut savoir s"en aller !!! indo is dead !!! depuis leur retour en , ce groupe est un désastre ! nicolas sirkis nous montre bien qu'il sait pas chanter, il chante faux ! sa voix est vieille et immonde à entendre ! les textes ne veulent rien dire ! ça craint ! à ans, jouer à l'ado gothique ça craint !!!! on se demande comment ils peuvent remplir un stade (pas complet en plus en !) avec une zic périmée et du temps actuel ! ils doivent revenir au SDF, je ne pense pas qu'ils le rempliront cette fois ! RIP
2013-05-30

6. Pour ceux qui hésitent encore, ou ne sont pas convaincu, allez voir NDOCHINE en concert! - Toujours aussi surprenantes ces musiques, et ces sons qui créent l'âme d'INDOCHINE et que l'on ne retrouve pas ailleurs. C'est encore mieux de les voir en concert, pour un quinqua Nicolas SIRKIS nous en a mis plein les yeux et les oreilles hier à la Roche sur Yon. Un des rares chanteur discret mais qui sait toujours être près de son public. Quelle énergie sur scène, avec un travail toujours soigné sur la mise en scène de chacun des morceaux joués. Vraiment énorme ce Black city tour I. Vivement le black city tour II !
2013-04-01

7. Cela me fait rire - C'est affreux et je suis désolée pour les fans et cela n'engage que moi mais je n'arrêtais pas de rire à chaque écoute de cet album. Bon, pour ma défense, je n'ai jamais aimé Indochine, par contre, les arrangements se sont améliorés, les paroles ne veulent toujours rien dire ou bien c'est trop profond pour moi. Bref, la critique est facile et l'art est difficile.
2013-02-25

Chansons: 11 Date de sortie: 2003-01-13 9,99 €

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1. Par une fan plutôt jeune …. - Franchement , je suis de , ma sœur m as fait découvrir le groupe en le faisant écouter le chemin … Depuis ce jour je SUIS VRAIMENT ACCRO !! Franchement je vous le conseil ÉNORMÉMENT ! Des chanson avec un vrai texte derrière … Franchement bravo …. Mais un point négatif : pourquoi vous n’existe plus ?!? Franchement c est vraiment dommage … je suis sur que vous manquer à énormément de fan ! Merci
2021-09-11

2. Un Classique - Un grand classique du pop-rock des années . Il a marqué toute une génération. C'est une véritable madeleine de Proust. Il suffit de quelques notes pour revenir une dizaine d'années plus tôt, retrouver son cœur tendre et ses souvenirs. C'est une sensation incroyable et j'attribue sans hésiter cette note! Merci Kyo.
2018-04-19

3. L'ALBUM KIFF PAR DEFINITION!! - Ahh le chemin... Toutes les chansons sont des tubes il suffit d'écouter "Tout envoyer en l'air" et "Dernière danse" pour savoir qu'on va l'acheter ! Et puis après on écoute "Je cours", "Le chemin", "Je saigne encore" ou encore "Pardonné" et "Je te vends mon âme" et on est comblé !! Vraiment L'Album avec un grand A. Domage que le groupe n'existe plus... à quand leur reformation ?!!!
2008-06-27

Chansons: 20 Date de sortie: 1997-09-16 10,99 €

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1. Je met en restant objectif - L'aspect mélodique est assez énorme, le jeu en slide et double croche est parfait, les subtilités sont présentes, les idées aussi, on prend plaisir à jouer ce genre de chose, il y a travail énorme de construction des morceaux beaucoup de bend, c'est une très bonne source mélodique tout est dit de manière la plus objective, il est vrai aussi, que lorsque le premier morceau que l'on joue en apprenant la guitare, est little Wing, du coup que l'on le joue mal, bien évidemment et que ans après on le maîtrise, on se rend compte un peu plus de la différence c'est assez énorme, mais intéressant, commentaire, je pense, le plus objectif possible à écouter et réécouter pour comprendre...
2018-06-10

Chansons: 10 Date de sortie: 1980-07-25 Genre:Rock > Hard rock 10,99 €

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1. ans et pas une ride - Au tout début de l’année , j’ai eu la chance de voir le groupe à Bordeaux. Quelques souvenirs de ce concert: un volume de décibels qui m’a fait bourdonner les oreilles pendant une semaine. L’extraordinaire énergie d’Angus durant tout le concert. La musique et la joie d’être là. Enfin le bonheur de voir Angus juché sur les épaules de Bon, marchant parmi les premiers rangs. Il sont passés si près de moi. Bon est mort en rocker. Six mois plus tard sort cet album à la pochette noire. Cette grosse cloche au son glaçant et dix chansons qui continuent ans plus tard n’ont pas pris une ride grâce à la magistrale production de Robert « Mutt » Lange. Ce n’est pas pour rien qu’il est l’album rock le plus vendu au monde. J’avais dix-neuf ans en et quarante ans plus tard j’écoute toujours cette merveille.
2020-07-27

2. Enorme!!!! - Tout simplement énorme !!!! Que des hymnes rocks, pas un morceau en dessous des autres . Hells Bells, Shoot to Thrill, Back in Black, You shook ….Un son monstrueux , des riffs lourds et entrainants a en donner des frissons….Un grand classique et un album incontournable des frères Young.
2014-05-20

3. La relève... - Les puristes préfèreront certainnement la voix de Bon Scott sur le meilleur qu'ils ont fait : "Let There Be Rock", mais la il faut avouer que Brian Jonhson est tout simplement excellent sur cet album qui est, je pense l'un des meilleur avec des titres tous aussi bons les uns que les autres. Merci....
2014-03-14

4. THE BEST - Je ne suis pas du tout hard rock, mais plutôt noir américain R&B, Funk, Acid Jazz donc rien à voir ... mais pour moi ACDC c'est pas pareil, ce groupe dégage et truc fou leur musique est super puissante et la voix de ce Brian Johnson juste terrible !!! cet Album de ACDC est surement l'un des meilleur si cela n'est pas le meilleur, mais je ne suis pas assez " hardos " pour en juger ... mais j'aime le sons de cet Album, des morceaux telle que Back in Black - Hells Hells - What Do You Do for Money Honey ou You Shook Me All Night Long me font passer du courant dans les veines ... Cela faisait longtemps que j'attendais que Itunes nous proposes les versions originales, enfin les voilas !!! il n'est jamais trop tard pour bien faire.
2012-11-19

Chansons: 20 Date de sortie: 2011-08-19 9,99 €

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1. D.U.C... - Ca faisait un bout de temps que j'avais perdu espoir d'entendre du Kravitz audible…pour mes oreilles. Lenny a dû se replonger dans une série de très bons albums d'artistes aussi créatifs que plaisants comme Prince, Marvin Gaye, James Brown… Sur CD, morceaux. Ils passent comme déjà entendus en première écoute, et je ne suis pas allé jusqu'au bout. Et puis, il y a cette phrase musicale qui revient tout de suite ( un gimmick de I can't be without you) et qui entête… Pareil pour Sunflower, Superlove, Balck & White America, Liquid Jesus… En fait, je réalise que depuis Are you gonna go my way?, j'avais perdu Kravitz. Quel plaisir de le retrouver en bonne forme. Déjà un classique
2011-09-16

2. inspiré... - Je pense ici, que M. Lenny Kravitz sort un opus particulièrement inspiré et élaboré. de plus, il nous gâte. morceaux de premier choix. Un artiste toujours à la frontière entre le passé des grands classiques Rock des seventies et des sonorités ultra tendance. Les arrangements sont excellents. Moi, j'adore.
2011-09-03

3. Mouai... - Manque d'homogénéité, sur le style et la qualité. L'écriture des morceaux est "bâteau", quelques grooves sympas, sans plus... Lenny part dans tous les sens sans y croire on dirait, et ne nous emmène pas là ou il a pourtant les moyens de nous emmener. Par contre superbe production au son, comme d'hab, ça.
2011-08-23

4. Du haut niveau - Le meilleur Lenny depuis Are you gonna goy way. Mentions spéciales a B&WA, Come on get it, Liquid Jesus, Stand, Superlove, Everything et les essais avec JayZ et Drake sont reussis. Bien meilleur opus que le précédent qui ne contenait qu'une paire de titres. L'artiste a bossé et ça s'entend!
2011-08-23

5. Déçu... - Fan des premières heures, ayant vraiment apprécié sa dernière tournée qui semblait témoigner d'un retour de Lenny dans une période très productive et funky, sur la lancée de l'excellent Dancin' Till Dawn, je m'attendais a un album de haut vol...mais le temps mis pour le produire alors que Lenny ne cessait de dire qu'il l'avait entamé il y a plusieurs annees m'inquiétait. Le resultat est catastrophique: on a l'impression que Lenny est allé chercher dans tous les mouvements musicaux qu'il a pu pour tenter de sortir titres qui n'auraient pas un goût de déjà vu. Du coup, on dirait de la musique d'ambiance pour ascenseur, le navet quoi. Lenny, refais nous du Kravitz te plait!!!!
2011-08-22

Chansons: 18 Date de sortie: 1996-02-19 Obtenir

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1. Indooooooooooo - Du Indo tout simplement. Un groupe indémodable et qui plait à toutes les générations ! Surement dans le top voire le top des meilleurs groupes français ! On peut même dire qu'Indochine à sa place dans la culture française ! D Certes je suis surement subjective mais bon, Indo... C'est Indo ! Ha ha
2009-10-20